Descripción de los arquitectos. El Tanatorio de Monóvar sita en una parcela en el margen noreste del pueblo. La parcela, de aproximadamente 6.000 metros cuadrados, tiene una geometría irregular limitada en su margen sur por la carretera que da acceso al edificio, y en el margen norte por un talud natural.
Courtesy of Estudio Arze
Planta Baja
Este talud, fue lo que nos hizo volcar las huecos a la fachada este, potenciando las vistas al espacio abierto, y ubicando en esta parte del edificio, las zonas comunes. Esto también nos hizo replantear el edificio como una parte del propio talud: una estructura masiva cuya geometría y materiales se integrasen en el entorno.
Detalle
El uso del ladrillo, la celosía en fachada, los patios interiores y los accesos indirectos potencian la intimidad interior del edificio.
Courtesy of Estudio Arze
El edificio, a partir de los condicionantes previos, se plantea como dos volúmenes desplazados longitudinalmente entre sí, entre los cuales aparecen rasgaduras y patios que enriquecen el espacio interior, aportan luz natural y rompen con la masividad de la fachada. El programa del edificio se estructura, de este modo, en tres espacios principales: zonas comunes, salas-velatorio, y espacios de servicio y administración. El edificio se desarrolla todo en planta baja, con alturas de 7 y 5 metros sobre rasante para capilla y resto del edificio respectivamente.
Courtesy of Estudio Arze
La capilla, es el elemento singular del proyecto, la cual tiene una celosía de ladrillo en fachada sur-oeste en la que el muro se va desmaterializando desde abajo hacia arriba, en referencia al proceso de la muerte, que va de lo material, a lo etéreo, de lo físico a lo espiritual. Este efecto se potencia en la noche, cuando desde el exterior del edificio se ve el efecto generado por la luz que sale a través de estos huecos.
Courtesy of Estudio Arze
Cortes 002 - 003
El segundo elemento que encontramos en la capilla, es el de un techo desfragmentado. Dentro de las líneas rectas, los volúmenes perfectos y las geometrías puras, aparece esta ruptura conceptual que hace de la capilla un lugar en el que el espacio deja de tener un orden lógico y pasa a otro caótico.
Courtesy of Estudio Arze
Courtesy of Estudio Arze
Courtesy of Estudio Arze
El ayuntamiento de Westminster ha aprobado el diseño de Foster + Partners para la transformación del aviario Snowdon en el zoológico de Londres. Diseñado por el arquitecto y teórico Cedric Price en colaboración con Frank Newby y Antony Charles Robert Armstrong-Jones, el zoológico se convirtió en 1962 en el primer aviario del Reino Unido en permitir a los visitantes caminar a través de un hábitat natural de pájaros.
La remodelación preservará en gran parte de la calidad del diseño y estructura original, al tiempo que actualizará las estrategias de seguridad y de contemplación para adecuarse a sus nuevos residentes: una familia de monos colobus y loros. Para que los monos se sientan en casa, el diseño incorpora una serie de plataformas y elementos verticales, permitiendo a los visitantes aprender sobre los animales, mientras se balancean, saltan y exploran su entorno.
Cortesía del Ayuntamiento de Westminster
Cortesía del Ayuntamiento de Westminster
"El renacimiento del aviario Snowdon continúa su obra con estructuras históricas", dijo Norman Foster. "Se trata de la fusión de lo antiguo y lo nuevo, pero también sobre reutilizar su extraordinaria estructura. El nuevo sendero permitirá ampliar su rol para las próximas décadas. Asegurará la preservación de una estructura icónica y honrar a sus distinguidos autores del pasado, pero también preservar una ejemplo único del trabajo de Cedric Price", agregó.
El proyecto también incluye un nuevo centro educacional que permitirá a grupos de hasta 30 personas tener la oportunidad de aprender más sobre los animales y la historia arquitectónica del zoológico.
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"Estamos encantados con que el ayuntamiento haya reconocido el valor de la restauración del aviario Snowdon del zoológico, y nos haya otorgado el permiso para llevar a cabo esta obra", dijo David Field, director del zoológico.
Cortesía del Ayuntamiento de Westminster
Cortesía del Ayuntamiento de Westminster
Se estima que el presupuesto del proyecto llegará a £2,5 millones, es decir, unos 3,3 millones de dólares aproximadamente. La remodelación comenzaría en enero de 2018 y su inauguración está programada para el verano boreal de 2019.
En una instalación a gran escala, en el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, arquitectos como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, MOS, OFFICE KGDVS y Sergison Bates—entre otros—han diseñado y construido dieciséis iteraciones contemporáneas del ampliamente reconocido concurso de 1922 para el diseño de la Chicago Tribune Tower.
Ubicado en el Sidney R. Yates Hall del Centro Cultural Chicago—pate de los espacios centrales del evento de este año—Vertical City busca re imaginar uno de los concursos de arquitectura más significativos de la historia. Mientras que el concurso original pedía que los participantes entregaran renders en perspectiva, la iteración de este año crea dieciséis modelos a forma de instalaciones a gran-escala.
En el marco de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, la exposición 'Vertical City' se compone de 17 torres a escala, cada una con altura de 5 metros, y busca re-visitar y re-imaginar el concurso de 1922 para el Chicago Tribune Tower. La exposición incluye oficinas como 6a architects, Barozzi Veiga, Kéré Architecture, Tatiana Bilbao Estudio y PRODUCTORA, entre otros.
Hablamos con Tatiana Bilbao acerca de la participación de su oficina en esta exposición, donde buscó pensar en diferentes maneras de verticalizar la ciudad. "Para mí hoy en día la tipología de rascacielos deja completamente fuera la idea de tejido urbano, comunidad, del espíritu social que tiene una ciudad, que es importante para el desarrollo de la misma, el impulso de la ciudad y para que la ciudad siga trabajando... Y para mí los rascacielos se han vuelto suburbios verticales."
Para Bilbao, la ciudad se rompe en la planta baja de un rascacielos, donde "entras a otro planeta". Conoce más acerca de su propuesta, una que lleva años desarrollando de diversas maneras, en esta entrevista en exclusiva para ArchDaily.
Colaboradores En Obra: Guillermo León, Paisaje; Melania Román, Alberto Campos, Santiago Cuasinque, Moisés Cuasinque, Guadalupe Albino, Raúl García, Abraham Mercado, Jacinto López, Roberto Best, Israel Peña, Christian Huerta, Mario Chávez.
Iluminación: RML
Cálculo Estructural: Luis Carlos Paganoni Muzquiz, Maximiliano Talonia.
Descripción de los arquitectos. Es un hotel de 40 habitaciones en Jiutepec Morelos México, ubicado sobre antiguas plataformas de granjas avícolas. La propiedad es un paisaje que funciona principalmente como un jardín de bodas (Jardín Huayacán).
Planta Conjunto
Planta 1 piso
Construimos cinco volúmenes de piedra separados a través de patios que nos permitirán disfrutar del espacio abierto. Localizamos los edificios en forma de una escuadrada envolviendo la zona de la alberca. En su vértice, el vestíbulo permite la circulación vertical y perimetral a través de ambos lados de la misma.
Utilizamos piedra de la región en todas las paredes exteriores tratando de hacer que nuestro edificio quepa silenciosamente en el sitio. Los patios son todos habitables, mesas sobre ellos funcionan como un restaurante. Aprovechando el clima, dejamos todos los corredores abiertos y en contacto con el paisaje.
El Sistema constructivo es mixto, principalmente muros de carga y techos de vigueta y dovela de concreto; una arquitectura solida de aspecto ligero y neutral. La sensación es prehispánica bajo los muros; volúmenes que van cargándose de humedad se aligeran como ventanas al paisaje. Los interiores son muy sencillos, predomina el color blanco, las dovelas enyesadas y pisos de concreto blanco pulido con detalles de losetas de pasta regionales.
Hacemos este edificio gracias al esfuerzo de una familia que trabaja en conjunto y sin descanso. Las primeras 32 habitaciones ya están abiertas al público.
Parque Miyashita. Image vía Wikipedia User: Rs1421 Licensed under CC BY-SA 3.0
Arquitecta japonesa socia de Atelier Bow-Wow; autores de más de 70 proyectos realizados y publicados, se destacan por su particular y radical enfoque interdisciplinario que estudia las formas de la arquitectura cotidiana y vernacular, construyendo innovadoras propuestas arquitectónicas (sobre todo pequeños o pequeñísimos edificios) o produciendo teoría sobre estos aspectos.
Entre los conceptos que han desarrollado en sus publicaciones se encuentran los de Pet Architecture, Behaviorology, Micro Public Space, Da-me Architecture, Generational Typology, Void Metabolism.
Kaijima nació en Tokyo, Japón en el año 1969. Se gradúa de arquitecta en el año 1991 de la Universidad de Mujeres Japonesas. En el año 1992, funda el estudio-oficina de arquitectura Atelier Bow Wow junto a Yoshiharu Tsukamoto. Desde entonces ha trabajado incesantemente y el estudio ha obtenido un gran prestigio internacional.
Sus proyectos se destacan principalmente en el uso y la experimentación material de la madera, tanto estructuralmente como así también desde la idea de filtro o capa generando espacios matizados de luz. También han incursionado en el trabajo con acero, concreto, y fibra de carbono entre otros. El estudio de los fenómenos físicos producidos por los diferentes elementos ambientales como la luz, aire, calor, viento y agua, y la relación del edificio con su entorno, constituyen la base de lo que llaman la architectural behaviorology.
Entre otras actividades Kaijima publicó el libro 'Anatomía Gráfica', en donde muestra planos de detalles de los procesos propios de diseño, con la intención de enseñar a los estudiantes de arquitectura la historia que los procesos de diseño tienen y lo divertido de realizarlos.
* Texto por Natalia María Colombano, cortesía de Un Día | Una Arquitecta
Conoce la biografía completa de Momoyo Kaijima aquí.
Descripción de los arquitectos. Este es un santuario portátil y auto-construido ubicado en un pueblo despoblado en la región de montaña de Kochi en Japón. En 2015, el santuario pre-existente llamado Kanamine-jinja fue averiado profundamente por un tifón que golpeó la aldea. El santuario sintoísta de Kanamine tenía dos componentes arquitectónicos: uno es el santuario delantero dedicado a los adoradores mientras que el otro era el santuario trasero, donde el santuario principal estaba ubicado.
Croquis de concepto
El santuario original tenía su eje arquitectónico orientado hacia el monte Gozaisyo-yama, una montaña sagrada situada a diez kilómetros del santuario. El sitio del santuario era demasiado estrecho y se había derrumbado en parte, lo que dio lugar a un edificio que ya no podía mantenerse. Como solución, se decidió dividir el edificio en dos santuarios más pequeños: el área frontal es una zona de viviendas para los habitantes y los adoradores, mientras que el santuario trasero se coloca delante del santuario original en el bosque. Antes de la demolición del santuario original, el santuario principal fue transferido al santuario trasero.
Estructura
Ambos santuarios tienen que ser colocados en el eje hacia el monte Gozaisyo-yama, de acuerdo al eje del santuario original. Sin embargo, el santuario trasero se establecía en un sitio demasiado estrecho y limitado, por lo que no podría ser puesto en el eje hacia la montaña sagrada. Después de la eliminación del santuario original roto, se transfirió el santuario trasero al sitio donde el santuario original se estableció, y se localizó el santuario trasero en el eje hacia la montaña sagrada. Así que la parte trasera cuenta con ocho ruedas unidas a la parte inferior de la estructura, haciéndolo portátil.
Entender el trazo de la historia es más importante que nunca. Quizá ahora es un buen momento para tomar lista y re-evaluar para ver si la arquitectura pudiera hacerse mejor, y hay ciertos temas que otras disciplinas abordan mejor que la arquitectura.
Este corto fue creado por PLANE—SITE y Spirit of Spaceen colaboración con ArchDaily y Hunter Douglas. Puedes consultar nuestra cobertura continua del evento, aquí.
Make New History / Johnston Marklee
Crear nueva historia es una forma de práctica contemporánea. Aunque la arquitectura casi siempre ha aprendido de lo que vino antes, hoy vemos una consciencia aumentada en las prácticas que cruzan las restricciones institucionales de estilo, periodo y generaciones para ir más allá de la narrativa histórica lineal. A pesar de este horizonte aparentemente liso de información, hay una gran diversidad en las maneras y medios por los cuales los arquitectos se aproximan al pasado: de prácticas cada vez más visibles en la creación de imágenes, al reensamblaje de materiales originales en su estado inicial, a las prácticas de sitio específico que se relacionan a los edificios existentes de maneras inesperadas. Estos caminos se encuentran en las narrativas, formas y objetos históricos, sin embargo, su reconstitución es absolutamente contemporánea.
Un aspecto importante de esta visibilidad de referencias históricas es la proliferación de formatos expositivos—para los cuales esta bienal es una nueva plataforma—que colocan a la arquitectura en un diálogo con prácticas artísticas y nuevos públicos, y que seguido requieren diferentes maneras de trabajar a la producción tradicional de edificios. La Bienal de Arquitectura de Chicago muestra proyectos colaborativos de artistas y arquitectos que demuestran la cambiante dinámica entre nuestros gremios.
Más de 140 participantes fueron convocados a considerar la importancia del material histórico en sus prácticas. De la diversidad de respuestas surgió una serie de temas: construir historias donde un solo edificio representa un momento en el tiempo o como parte de una colección tipológica de arquitectura; historias materiales que exploran las maneras contemporáneas en que artistas y arquitectos se aproximan a diversos temas; historias de imágenes que reflejan las maneras en las que el software y las herramientas digitales han influenciado las herramientas tradicionales de representación; e historias cívicas que plantean preguntas sobre la colectividad, en espacios desde la habitación individual y el taller a la ciudad.
Descripción de los arquitectos. Diseñado y construido por un equipo de 20 estudiantes del Programa de Madera de la Universidad Aalto, el pabellón provee un escenario cubierto para Annantalo, un centro de arte para personas jóvenes y familias en el centro de Helsinki, Finlandia. El escenario esta construido como un edificio semi-permanente y puede acomodar a varios eventos de arte de escuelas durante el verano, por los próximos cinco años.
El escenario esta en una base de forma cuadrada que proporciona flexibilidad y un espacio democrático apropiado para diversas presentaciones. La flexibilidad del espacio pretende ser una herramienta para los profesores y estudiantes de la escuela en su proceso creativo. El diseño proporciona un escenario principal para artistas y una audiencia de 60 personas, con la posibilidad de extender el show hacia afuera y acoger un evento más grande.
Una variante de formas triangulares que determinan los muros y aberturas sirven también como elementos estructurales del proyecto. La geometría de la cubierta sigue los mismos principios, levantado para enfatizar la ubicación del escenario por medio de un conjunto de vigas formando una estructura parabólica.
Los muros y estructuras de cubierta fueron prefabricados de sólida madera de abeto en el taller del programa Otaniemi y ensamblados en el sitio. Las vigas de madera lamina fueron hechas en fábrica y ensambladas en el lugar en un día. La madera contrachapada para la cubierta fue cortada en CNC para ajustarse a la geometría y ensamblada en el lugar el mismo día.
Detalle
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Cada paso del proyecto ha sido documentado con cariño en linea a través del sitio oficial (a-lava.com) a medida que los alumnos registraban los muchos pasos de la construcción de un diseño a gran escala.
África es un continente diverso y con diferentes contextos que van más allá de los estereotipos imaginados y difundidos por aquellos que no lo conocen. Estos estereotipos obviamente se expanden a nuestra disciplina. La arquitectura africana siempre es recordada por sus bellísimos proyectos vernaculares o por las obras realizadas por Francis Keré, más otros lenguajes desarrollados por arquitectos en el continente son completamente desconocidos.
Por este motivo, con el fin de expandir el panorama de la arquitectura contemporánea en el continente africano, les presentamos una selección de dieciocho obras construidas en catorce países.
Descripción de los arquitectos. La casa se sitúa en la comarca Horta Sud, a escasos kilómetros de Valencia y a orillas de La Albufera. El municipio se extiende por una amplia y fértil llanura aluvial, hundida desde el Mioceno, que se eleva desde el mar Mediterráneo hacia los cerros del oeste de la comarca. La huerta y la marjal son los elementos más definitorios del paisaje. El clima es mediterráneo.
El entorno, el programa y la actividad cotidiana de sus futuros habitantes, demandan la construcción de un paisaje interior en esta casa. Si bien el edificio reacciona positivamente a su entorno e intenta optimizar sus posibilidades, su espacio doméstico se organiza alrededor de un patio, “cielo encauzado”, herramienta muy eficaz en este clima.
Este patio elevado deja abajo la planta destinada al aparcamiento, almacenaje e instalaciones. El acceso a la casa, desde esta planta inferior, nos lleva directamente al nivel de los dormitorios (unos a un lado, otros al otro), y cambiando la disposición de la escalera, ya directamente relacionada con el patio, se percibe la casa …como abrir una puerta y entrar en el exterior.
Este cambio de disposición de la escalera facilita la tarea térmica y organiza racionalmente las circulaciones. También nos permite, una vez en casa, percibir sus espacios con la escala adecuada.
Así subimos a la segunda planta, destinada al salón, comedor, cocina y un estudio-biblioteca que ocupa el aprovechamiento permitido por la normativa urbanística bajo la cubierta inclinada que cubre el salón.
Todas las decisiones constructivas, y su sofisticación, dependen tanto de realidades pragmáticas (relacionadas con las tecnologías y presupuesto posibles), como del deseo de construir un ambiente tranquilo, luminoso y confortable, en ese paisaje interior soñado.
Una mirada interdisciplinar, un lugar común de intercambio, crítica y conocimiento. La resta y la renuncia como materia de procesos, investigaciones, intervenciones y obras, permiten la reflexión desde diferentes ámbitos y disciplinas. La intervención del vacío y el silencio, la depuración de lo superfluo y la eliminación de lo innecesario, se muestran cada vez más reveladoras de lo básico, para generar riqueza donde nada es más y donde surge la belleza de lo esencial.
Isbn: 9788494695728
Título: Vacío, Sustracción y Silencio / Ediciones Asimétricas
Autor: VV.AA.
Editorial: Ediciones Asimétricas
Año De La Publicación: 2017
Encuadernación: Tapa blanda
Idioma: Castellano
Vacío, Sustracción y Silencio / Ediciones Asimétricas
En su último video de la serie Daily360, el New York Times nos lleva dentro del recientemente inaugurado TIRPITZ Museum de BIG, ubicado dentro de un antiguo búnker nazi en la costa oeste de Dinamarca. Este video da un tour panorámica de los luminosos espacios subterráneos del museo, además de estar acompañado por comentarios de la curadora Anne Sofie Vemmelund Christensen, quien resalta los cambios más impresionantes de la espectacular renovación.
Completed in 2017 in Blåvand, Denmark. Images by Mike Bink, Frederik Lyng, Rasmus Hjortshøj, Laurian Ghinitoiu, Colin Seymour. The new TIRPITZ is a sanctuary in the sand that acts as a gentle counterbalance to the dramatic war history of the site in Blåvand on the west coast...
¿Qué hace que el color negro sea tan seductor para los arquitectos? Proyectos realizados en concreto negro son llamativos y complejos en su diseño y están ganando amplio atractivo en los proyectos contemporáneos, tanto públicos como privados. Lo que nosotros no sabemos es lo difícil que es crear este concreto negro en primer lugar. Hablamos con Attilio Panzeri & Partners que han dominado el arte - y esto es lo que aprendimos:
"El color está profundamente ligado a las propiedades de una superficie; una superficie rugosa exalta tonalidad, las lisas producen el efecto inverso," dice el arquitecto Attilio Panzeri, que ha estado desarrollando su arte de concreto negro durante años. Escondido en Lugano, Suiza, Attilio Panzeri & Partners tienen una familia creciente de proyectos construidos usando hormigón negro como material clave. "Después de años jugando con la composición de mezclas del hormigón, su tratamiento y textura decidimos alterar un componente en lo que aparentemente permanecía sin cambios en el uso de este material; su pigmentación."
La complejidad de conseguir un negro uniforme y rico en tonos es real: El concreto en cuestión resulta después de años de experimentos y pruebas colaborar con muchos especialistas de materiales, incluyendo expertos en concreto, ingenieros estructurales y químicos. La pigmentación final varía de proyecto en proyecto, y todos los materiales Panzeri están tratados con un acabo único, usando un encofrado de madera para crear una textura natural. Attilio Panzeri dice al respecto:
A diferencia de los tradicionales pigmentos pálidos de hormigón, su negrura poco convencional se convierte en el lienzo desde el cual crear contraste con otras superficies. El negro es la ausencia de color; un lienzo al que hay que agregarle color. Una adición también de superficies, materiales o texturas en un fondo que ya es acogedor e íntimo en la mitigación de la luz
El proceso se divide en cuatro partes: pigmentación, vibración del concreto, fundición del concreto usando encofrado de madera y acabado de la superficie. Sigue leyendo en el desglose:
Antes de que las paredes del prototipo se hagan, obtener el color correcto es la clave. Cada pigmento es único para cada edificación que construye Attilio Panzeri, con una mezcla personalizada de negro hecho de cero cada vez. Se realizan ensayos de pigmentación para determinar las proporciones adecuadas de compuesto químico de los ingredientes usados para dar al concreto su característico tono negro. La variedad de compuestos necesarios para oscurecer las muestra de concreto es análoga a la del laboratorio: metales oxidados incluyendo óxido de hierro negro y óxido de carbón combinado con cemento puzolánico (un elemento volcánico extraído de Pozzuoli, Italia desde la antigüedad, conocido por su resistencia a las aplicaciones químicas y oscuridad).
Vibrar el concreto permite que sus componentes se licuen, reduciendo la fricción entre los componentes agregados, agua, cemento y pigmento, y eliminando cualquier burbuja de aire. En definitiva: es estructuralmente importante que el concreto se distribuya uniformemente cuando esta fundido, permitiendo que los arquitectos jueguen con el "grano" del hormigón negro antes de que tengan que soportar las cargas de los muros y pisos del edificio. Al no vibrar el concreto, se vuelve quebradizo y se asienta de manera desigual, arriesgando fallas estructurales. El agregado se asienta de manera desigual y se hace visualmente presente - como estas pruebas a continuación:
El encofrado dentro del cual se arroja el concreto es "la cara del acabado" - el relieve que se deja atrás. En este caso, la madera es usada para crear una textura más natural que contrarresta la artificialidad de la mezcla del concreto.
Es importante considerar el tamaño del grano, tipo, acabado, formato, orientación, el tratamiento de la madera en sí he incluso su revestimiento (donde todos interactúan con el concreto en reposo). Estos no sólo definen la textura superficial del concreto, sino también su coloración final, opacidad, reflectividad y tono - a pesar de que la mezcla ya esta pigmentada en negro.
La luz que cae sobre la superficie de las paredes se dispersa a través de la textura que el relieve de la madera le ofrece, brindando una atmósfera acogedora e íntima. Attilio Panzeri dice al respecto:
La calidad refinada de la superficie del concreto nos permite tratar el volumen de los proyectos como un solido para excavar, por lo que las cualidades de su superficie siguen siendo igualmente apropiadas tanto para exteriores como interiores
Acabados
Después de que el encofrado es removido, una gran cantidad de grano de madera queda pegado al concreto colado. Los restos de residuos se quitan casi por completo a mano con esponjas especiales que rasguñan todos los fragmentos de madera sin dañar la superficie del concreto. Un tratamiento de impermeabilidad para hacer al concreto resistente al agua y proteger su estructura. Los tratamientos de agua pueden ser transparentes o con tonalidad, añadiéndole una capa final de profundidad a la superficie de concreto negro, y un grado de complejidad a la artesanía del material.
El verdadero poder del material culmina cuando complementado con otros materiales, destacando momentos de dramático o sutil contraste acompañados suavemente por la iluminación. Específicamente, piedras, madera y otros materiales refinados.
33 From the architect. We we're called upon to project this villa which rises out of an enchanting little corner, on the hills that pose as the crown of Lugano, a Swiss-Italian city which boasts a breathtaking view stretching from the Lugano Lake itself, to the mountains of high Capriasca.
Descripción por los arquitectos. Be.Re es un nuevo pub que diseñé cerca del Vaticano, en Roma, donde se utilizan cervezas de diversas culturas en barriles y bombas, ubicados debajo del mostrador.
Planta
El área de servicio se caracteriza por el uso de cobre, revestimientos cerámicos con efecto madera y ladrillo de bóvedas originales, un gusto deliberadamente cargado, en contraposición a los tonos entre blanco y gris que caracterizan la zona de cliente, reconocible principalmente para la recuperación de los pavimentos originales en mármol de Carrara.
Un gran gabinete de madera blanqueada conserva vasos de cerveza personalizados para los clientes; mientras que las heces con estructura en barra de hierro y mesas de madera permiten la degustación.
Detalle
La misma paleta material-color, combinada con el uso de hierro en corten para el boceto de los gazebos internos, connota la habitación utilizada en su lugar para la oferta gastronómica.
En la primera planta, los dos sabores diferentes se mezclan en un solo escenario donde se puede disfrutar de todo en una larga mesa social, en mesas más apartadas o para eventos culturales educativos que se organizan aquí.
Los baños concluyen de forma coherente con el pub, añadiendo elementos antiguos como ladrillos recuperados de las obras de demolición, utilizados para retratar una pared anómala con espejos que reflejan este ladrillo expuesto, en línea con las características de diseño contemporáneo del pub.
Descripción del producto. El efecto cerámico de revestimiento de madera utilizado en el suelo, sirve sobre todo para caracterizar la larga pared trasera que atraviesa el pub, que transmite toda la calidez y rusticidad de la madera, fusionada con la practicidad del producto cerámico.
Descripción de los arquitectos. Orientada hacia el norte, con una forma triangular, la tierra es de un tamaño pequeño (785m2), por lo que la planta de la casa es parte de los límites administrativos de retirada de la parcela. Con sus plantas endémicas, una gran mayoría de pinos y agaves, sus paredes bajas de piedras y su extraordinaria vista mediterránea, este lugar protegido no tiene saneamiento ni posibilidades de acceso. Habitado por la cultura mediterránea y la mitología grecque, Christophe Migozzi revisita la atmósfera primitiva de la cabaña reinterpretando una versión contemporánea de "el barco de Ulysses que surfea en una pendiente como un bote arrastrero de cangrejo".
Respetando cuidadosamente las pendientes abruptas y la naturaleza muy protegida de este sitio, los arquitectos buscan mantener la tierra como está y se diseña una casa sobre pilotes. Con el fin de alejarse completamente de lastimar la tierra de alguna manera por la construcción intrusa, se está reduciendo la nivelación sólo a un par de apoyos, indispensable para la elevación del hábitat sin dañar la tierra natural. Los árboles cortados se sustituyen por nuevas variedades (higueras, eucaliptos, viburnum, opuntia, phormium ...) para densificar los límites naturales de la tierra.
Teniendo en cuenta el débil coeficiente de ocupación del terreno, la construcción favorece el SHOB (215m2) y no el SHON (107m2) con la ayuda del espacio exterior: pasillo, patio; se prolongará el volumen incorporado.
Quien dice "cabaña" y "nave", dice madera, material que posee todas las cualidades requeridas, desde la ligereza a la fuerza. La estructura de la casa es en madera de douglas laminada mientras que la cubierta se hace de soportes de alerce colocados verticalmente, otra forma de reinventar el cenador y, con la ayuda de la flora en crecimiento, fusionar casa y tierra juntos.
La casa en sí tiene dos niveles: en el nivel del jardín, hay un baño, y dos habitaciones: en el nivel del suelo, hay una cocina y una sala de estar que termina fuera. Los interiores están cubiertos por paneles de cenizas shinoki.
Las personas pueden improvisar la ciudad; pueden improvisar la arquitectura. Eso quiere decir que la ciudad no debe resistirse a sus habitantes, sino obedecerlos... Necesitamos volver a la elasticidad.
En esta entrevista del Louisiana Channel, el arquitecto y teórico Yona Friedman discute la lucha de la ciudad contemporánea, y cómo es la responsabilidad de arquitectos diseñar estructuras que pueden ser habitadas por el rango más amplio de individuos y propósitos.
En el video, Friedman discute su innovadora obra 'Ville Spatiale' (1956), una enorme superestructura que podía expandirse a través de ciudades existentes y que permitiría a las personas construir sus propios hábitats dentro de su marco. Con el creciente ingreso de refugiados e inmigrantes a diversas ciudades europeas, los principios detrás del trabajo son relevantes de nuevo – al permitir que las personas elijan su propio ambiente, los nuevos residentes se empoderan para operar independientemente y en beneficio de todos.
Architect and theorist Yona Friedman has brought his playful "People's Architecture" installations to Rome's MAXXI Museum, Paris's Les Halles and Denmark where they were recently assembled in a workshop at the Danish Association for Architects. Built using plastic hula hoops, each installation is assembled spontaneously, creating new variations of space with each turn.
Descripción de los arquitectos. El sitio es una elevación de terreno en la pequeña isla de Krokholmen en el archipiélago exterior de Estocolmo: un paisaje típico de archipiélago con pinos enanos azotados por el viento y leves afloramientos de la montaña producidos por el hielo interior. El terreno se beneficia por sus vistas abiertas, en el este todo el camino hacia el faro Almagrundet en el mar abierto, a veces expuesto a fuertes vientos. La familia quería una casa de vacaciones sin mucho mantenimiento, de un nivel y con espacio social tanto adentro como afuera.
Propusimos un plan de dos partes. A través de un muro central que sostiene la chimenea, una estrecha abertura da acceso a los dormitorios, baño y depósito de almacenamiento, que están orientados al oeste donde se encuentra el bosque. La gran sala familiar con cocina y acceso podría así enfrentarse hacia el mar con la luz del día y con vista en tres direcciones. Una pantalla de madera y vidrio rodea la casa uniendo espacios interiores y exteriores sobre una base de hormigón fundido in-situ. El salón se abre a través de grandes puertas correderas en tres terrazas, una que esta cubierta del viento y se enfrenta al sur y la otra esta completamente abierta hacia el agua por el este. La sección del edificio con una cubierta arqueada unificadora crea la calidad espacial del interior y a la vez define el carácter de la construcción. La abertura horizontal del espacio principal hacia el mar está balanceada por su verticalidad, con una altura interna de 6 metros (18 pies).
La sala y la silueta de la casa se conectan con la idea de la forma menos complicada de pasar tiempo con la naturaleza, pero a la vez esta inspirado por el viejo Pabellón de Suecia y los gazebos, las luces de la vivienda están cuidadosamente ubicadas en el paisaje. Los resultados a menudo tienen un sabor de la vida fácil de verano, pero a veces sorprendentemente grande en su expresión.
La construcción y los acabados están hechos completamente de madera a excepción de una viga de acero que distribuye cargas sobre la fachada principal. Las curvas de la madera laminada descansan en las fachadas donde disminuye la pendiente de la cubierta. Los paneles de la fachada y las pantallas del enrejado son de madera de cedro.
En ArchDaily en Español estamos conscientes de la necesidad de estar en contacto permanente también con los estudiantes de arquitectura, quienes serán los encargados de diseñar y construir las ciudades del futuro. Por este motivo, abrimos el nuevo ciclo de convocatorias para ser parte de nuestro equipo editorial, a través del programa de pasantías en ArchDaily.
Si actualmente resides en España, esta podría ser tu oportunidad de aportar con contenido local a la plataforma más visitada a nivel mundial y que inspira e informa a cientos de miles de arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. Si estás interesado/a, sigue leyendo a continuación.
En un periodo de seis meses* podrás conocer de cerca cómo funciona la red de sitios web de arquitectura más visitada en el mundo. También participarás en la discusión de temas atingentes a nuestra profesión y la generación directa de contenidos, apoyados por nuestro equipo editorial. Conocerás las últimas noticias del mundo de la arquitectura. Aprenderás a coordinar proyectos editoriales al interior de ArchDaily en Español y podrás estar a cargo de una de las secciones que forman parte de nuestra línea editorial.
Estos son los requisitos que debes cumplir para postular
Residir en España desde el momento de la postulación hasta Marzo de 2018.
Poseer un amplio conocimiento del acontecer arquitectónico español contemporáneo.
Desarrollar una excelente capacidad de redacción y síntesis de ideas. Se valorará contar con experiencia en blogs, textos universitarios, crónicas personales.
Estar cursando al menos tu segundo año en la Universidad.
Poder trabajar desde tu casa, lugar de estudio o de trabajo.
Dedicar un mínimo de 16 horas a la semana a tu pasantía, considerando que el horario es flexible y las tareas asignadas se coordinarán con el equipo de ArchDaily en Español.
Contar con conocimientos intermedios en WordPress, Photoshop y AutoCAD.
Conocer cómo funcionan las redes sociales como Facebook y Twitter.
Las fechas importantes que debes tener en cuenta
Postulaciones vía formulario: martes 05 al martes 19 de septiembre 23:59pm ES Contacto con preseleccionados: miércoles 20 y jueves 21 de septiembre Entrevistas vía Hangouts: lunes 25 y martes 26 de septiembre Pasantía Editorial: martes 02 de octubre al viernes 30 de marzo de 2018*
(*): La pasantía tiene una evaluación de continuidad a fines de diciembre.
Descripción de los arquitectos. PISO CRIG Reforma integral de una vivienda en Burgos:
El Piso Crig es el resultado de una reflexión en torno a las limitaciones y oportunidades concretas de la vivienda original. Cuando llegan a nosotros los propietarios acaban de adquirir un piso de dos caras: una bien orientada, con mucha luz y buenas vistas; la otra condenada a vivir en la noche, por dar a un patio de luces estrecho y oscuro.
Frente a las seis habitaciones originales, esta pequeña familia de tres miembros -quién sabe si de más en el futuro-, solo necesita tres dormitorios, quizás cuatro. Esto abre la puerta a la reorganización completa de todos los espacios, de tal forma que alcancemos nuestro principal objetivo: una vivienda inundada de luz.
Para conseguirlo tomamos una decisión fundamental: desplazar el pasillo desde el centro de la vivienda hasta el patio. De esta forma todos los espacios habitables -salón, cocina y dormitorios- vuelcan hacia el luminoso parque. Ningún habitante de esta casa se verá relegado a un dormitorio oscuro, ni tendrán que desayunar cada día con luz artificial.
Las estancias adquieren fondo suficiente para poder independizarse de la fachada, de tal forma que las divisiones ciegas no llegan a ésta. Gracias a la creación de una galería-jardín se da continuidad a todas las ventanas del parque, generando una sensación de gran amplitud.
Al mismo tiempo se resuelve el conflicto derivado de la ubicación de los nuevos tabiques entre habitaciones, que no siempre coinciden con las divisiones de las ventanas originales. Los dormitorios de niños se abren al "jardín" a través de una gran cristalera, haciendo suyo este espacio para juegos o lectura.
La estrategia material es sencilla y sigue los criterios del piso original. El suelo de madera de roble es el existente, al cual se ha aplicado un barniz transparente para mostrar su color natural. Y los elementos mueble incorporan siempre el aluminio de las carpinterías originales. Para el resto se utilizan el blanco y los reflejos, que en su neutralidad multiplican las visuales y la percepción de espaciosidad y luz.
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Planta Baja
Detalle
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