Descripción de los arquitectos. ONE busca diferenciarse de todos los edificios de desarrollo inmobiliario de San José. Busca retar al típico diseño vertical en el cual los niveles son totalmente repetitivos y logra darle una identidad diferente a cada apartamento.
Está pensado de adentro hacia fuera, donde los espacios internos son perfectamente rectangulares y fáciles de amoblar, buscando aprovechar cada metro cuadrado interno de cada vivienda; y de afuera hacia adentro, para demostrar que un diseño ligero, con movimiento, retador y divertido puede embellecer la ciudad.
El concepto de diseño se basa en módulos rectangulares que le dan vida al edificio, deslizándose lateralmente y hacia adelante y atrás, dándole una identidad a cada módulo y generando volados y terrazas que diferencian a los apartamentos entre sí.
Los materiales utilizados representan la solidez y ligereza del concreto y madera, pensados en un mínimo mantenimiento y durabilidad en el tiempo. Estos materiales logran un impacto y juego de modernidad y elegancia que permite ser atemporal.
Los lobbies se diseñaron con acabados y colores diferentes para reforzar la experiencia individual de cada apartamento. Así, cada recorrido es diferente dentro del mismo edificio.
Con vidrios de piso a cielo, alturas de 2.80 metros internos y acabados claros, la ciudad y el parque logran meterse en los espacios internos de los apartamentos. Los departamentos de 3 dormitorios tienen vistas hacia el este y oeste, logrando ventilación cruzada en la zona social, que hace mucho más fresco el espacio interno.
La zona de piscina y jacuzzi tiene como elemento predominante una lindísima pared de mármol Calacata que le da carácter al espacio y juega con una vegetación bastante orgánica y descontrolada del paisajismo del edificio y de los alrededores como el parque.
La zona del gimnasio, con un cielo amarillo impactante, le da carácter y energía a este espacio. El proyecto busca mucha inspiración en cada espacio que la persona recorre, tanto en los apartamentos, como en sus áreas comunes y hasta viéndolo desde la calle para un peatón paseando por la zona.
Descripción de los arquitectos. La casa está en un sitio plano, lejos de la calle, con vistas a una laguna en el bosque. El acceso serpentea a través de los árboles y se acerca desde el lado norte del bosque. La casa cubre cualquier vista al estanque. Un volumen alto de entrada y de la escalera divide la planta y es una lente hacia el estanque al momento de entrar. Todo el primer nivel, que incluye la suite principal, se abre hacia el norte hacia el bosque y hacia el sur hasta el estanque. Las aberturas en la pared sur están sombreadas por un saliente. Una composición de superficies y paredes de sitio definen espacios exteriores formales adyacentes a la casa.
Las paredes de la fundación y del sitio para la casa son de concreto, y la mayoría de la estructura es de madera. Una gran masa que es la chimenea de hormigón ancla la planta junto al volumen de entrada y la escalera. El acero se utiliza para lograr grandes extensiones. Las ventanas son una mezcla de marcos residenciales de madera revestidos de aluminio y grandes puertas correderas de aluminio. El volumen superior es de estuco y se encuentra encima de un nivel inferior de madera, metal y vidrio. El recubrimiento interior, las puertas interiores empotradas, los gabinetes empotrados y los suelos de roble oscuro crean un interior tranquilo. Las áreas exteriores son de madera, hormigón y grava y se derraman directamente desde el interior tanto en el lado norte como en el sur. Un gran patio de césped sintético al norte ofrece un área de juego, limitada por el bosque, el camino y un garaje. Los árboles seleccionados rocían el paisaje hacia el sur entre la casa y el estanque.
Este año, la oficina de arquitectura mexicana PRODUCTORA fue invitada por la Galería MANIERA de Bruselas (Bélgica) para intervenir el espacio público en la primera edición de “Exhibit Columbus”, situada en la pequeña ciudad de Columbus, Indiana (EUA).
Cortesía de PRODUCTORA
Una serie de elementos circulares fueron insertados en lo largo de Washington Street, la calle principal de la ciudad. Cada elemento interactúa de forma diferente con el contexto inmediato resaltando narrativas únicas de la historia social y espacial del paisaje urbano. Estos cilindros están hechos de concreto tipo terrazo con color integrado y tienen una cubierta metálica de latón o acero inoxidable pulidos, todos están adaptados materialmente a una situación espacial particular.
Cortesía de PRODUCTORA
Cada uno de estos cilindros está formalmente alterado por el contexto preexistente con el que interactúan, convirtiéndose en una especie de huella contextual, un registro abstracto de una historia urbana.
Este trabajo se integra en los temas más amplios que PRODUCTORA explora utilizando geometrías arquitectónicas específicas para redefinir, reorganizar y dar un nuevo significado al contexto circundante.
Cortesía de PRODUCTORA
Arquitectura: PRODUCTORA (Carlos Bedoya, Victor Jaime, Wonne Ickx, Abel Perles) Colaboradores: Juan Benavides, Mariana Toro, Angie Cho Tipo: Exhibición - Instalación en espacio público Fabricación: M Concrete Studios Fecha: Agosto, 2017 – Noviembre, 2017 Fotógrafo: Hadley Fruits Organización: Exhibit Columbus Galería: MANIERA (Bruselas)
Puedes conocer más sobre el proyecto haciendo clic aquí o aquí.
Descripción de los arquitectos. Florida Gardens una parada de los años 60 con abuelas arrugadas balanceándose y casas con celosías en bloques de hormigón. Que buen contexto....
Queríamos jugar con estas celosías en bloques de hormigón, un material que tiene su lugar aquí, pero que son de alto costo y necesitan ser pintados para protegerse del aire corrosivo de la costa.
Usamos ladrillos de arcilla extruidos, mostrando sus feos agujeros. El ladrillo extruido es de bajo costo, no se usa mucha energía y no requiere acabados especiales para protegerse. El material, la arcilla, se puede apreciar y disfrutar.
Primer Nivel
Fijado a la estructura dura de madera creamos nuestra pantalla. El sol se convierte en una luz moteada, la brisa se mueve a través de la celosía, la lluvia se convierte en niebla, las actividades diarias ocurren en privado pero con vistas hacia el exterior y a la vez es segura.
El jardín interior es un agujero de la tierra al cielo. Es un lugar para llegar (transición), para mirar o hablar a través, para moverse a través y alrededor, conecta niveles y te proporciona una conversación con la ciudad.
Esta casa es un pequeño pueblo entre el bosque y la piscina.
Corte
Las casas deben sentarse hacia la calle. Reuniones y comidas miran hacia atrás de la vía en la conversación. Hay una conexión con el largo vecindario. Autos son secundarios y nunca una barrera en esta relación.
El lugar se convierte parte de la familia vecina, aunque más generoso con el bosque y la calle. Un lugar que es similar a sus vecinos pero con un detalle más fino y más ambiguo con el interior y exterior.
Manejé mi pequeño auto desde Currigee hasta South Straddie para conocer a James y Lauren por primera vez. Me veía desaliñado y no esperaba escuchar de ellos de nuevo, pero esta era una perfecta ocasión para comenzar una discusión acerca de vivir en la costa. Discusión acerca de un lugar que es refinado, proporciona protección contra climas adversos, una pantalla que te protege y permite disfrutar del país.
James y Lauren se convirtieron en los propios constructores de este proyecto, no sólo se reducen los costos, si no también para probar su mano en la construcción como muchas familias jóvenes lo han hecho antes. Tener poco presupuesto es un motor para innovar, usar el mínimo de material, juntar estos y alcanzar una permeabilidad y calidad de espacio.
Segundo Nivel
La colaboración fue clave en este proyecto. El ingeniero Josh nos ayudó a hacer el marco de madera modular y el trabajo de la piel con el mínimo de acero. James y Lauren consiguieron la madera de un aserradero de unos familiares y Eve de Austral Bricks ayudo a encontrar un hermoso ladrillo de arcilla.
Lauren, James e hijos se involucran con el clima día a día, la producción de alimentos sucede al lado del floreado Mirto Crepe, la luz del sol moteada se mueve a través del cuerpo mientras se toma el café matutino, mientras la brisa de verano atraviesa la fina muralla de ladrillos. La construcción respira.
Hay un pueblo dentro de este filtro. Lugar para una gran familia la mayor parte del tiempo, con la posibilidad de retirarse cuando se es requerido. Capas de un pequeño pueblo, conexión con la ciudad y diversas posibilidades sociales con movimiento más allá del bosque o piscina.
Ha sido revelado el diseño del principal estadio de fútbol para Qatar 2022, la cita planetaria que tomará el relevo de Rusia el próximo año. Diseñado por Ibrahim M Jaidah y la consultora Heerim, el estadio conocido como Al Thumama contará con una piel exterior de patrón tejido, inspirada en el tradicional gahfiya usado por los hombres árabes.
Emplazado a seis kilómetros al sur de Doha, el estado contará con una capacidad máxima de 40.000 espectadores y albergará los partidos entre la etapa grupal y los cuartos de final. Finalizado el Mundial, se reducirá a 20.000 asientos y albergará una clínica deportiva y un hotel boutique. Debido a las extremas condiciones climáticas de Qatar, el Mundial fue reagendado para noviembre de 2022, mientras sistemas especiales de refrigeración permitirán su uso todo el año.
Cortesía de Comité Supremo de Entrega y Legado
Cortesía de Comité Supremo de Entrega y Legado
"El estadio Al Thumama es una reverencia al pasado, y ofrece un emocionante vistazo al Qatar del mañana. En la cultura árabe, el gahfiya forma una parte importante del camino de los jóvenes a la edad adulta", explica el Comité Supremo de Entrega y Legado, la organización encargada de la gestión de la construcción de la infraestructura necesaria para la Copa Mundial. "Es un estadio que simboliza la juventud de Qatar, la aparición del país como un jugador importante en la escena deportiva global y el legado árabe compartido que inspiró su creación".
Cortesía de Comité Supremo de Entrega y Legado
Cortesía de Comité Supremo de Entrega y Legado
Otros siete estadios mundiales se encuentran actualmente en construcción en todo el país, con diseños de Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, entre otros.
Descripción de los arquitectos. Este proyecto propuso la revitalización de la cabaña de un trabajador urbano. La renovación abrió los espacios interiores, proporcionó luz natural y una conexión directa con el área al aire libre. Internamente, la casa ha sido reconfigurada, consolidando áreas de servicio alrededor de un pequeño patio lateral y abriendo el salón y comedor directamente al nuevo patio. La nueva extensión se eleva para igualar el nivel del jardín, el cambio del piso interior ocurre en el umbral entre las partes viejas y nuevas de la casa.
Plantas
Las renovaciones + adiciones tomaron las señales de la materialidad existente, particularmente la de una pared de ladrillos reciclados expuestos. Los ladrillos reciclados fueron un recurso para armonizar, y la pared se extendió añadiendo textura y color en una extensión que de otro modo hubiera sido monocromática. Los nuevos ladrillos se traman a través del proyecto, empezando en el interior como en el banco de la cocina, envolviéndose a lo largo de la habitación como una repisa para obras de arte y elementos modernos, serpenteando en el exterior y juntándose para formar un plataforma para la barbacoa. Finalmente, comienzan a bajar para crear un largo asiento.
El muro de ladrillos del patio se apropia visualmente del espacio del pasaje compartido, mientras que el ladrillo en la pavimentación del borde se adentra en el paisaje; difunde los bordes entre el jardín + patio.
Sección
La materialidad de los ladrillos se contrasta por el espacio blanco del estar, cocina + comedor. El techo se pliega hacia el norte proporcionando luz y ventilación, mientras crea una sensación de ingravidez que contrarresta la sólida base de ladrillo.
Ubicado en una Área de Conservación del Patrimonio, la renovación no es visible desde la calle, proporcionando una sensación de alegría y sorpresa a medida que uno camina a través del frente tradicional, que presenta una nueva abertura + extensión de luz.
LIT es un festival de experiencias sensoriales que se llevó a cabo en Bogotá entre el 10 y el 13 de Agosto. Grandes estructuras tomaron vida en las diferentes plazas del centro histórico y durante cuatro días llenaron de luz y movimiento las calles de la ciudad. Para muchos fue una manera entretenida de celebrar el cumpleaños de la capital viviendo de otra manera el arte y la tecnología. Pero, lo cierto es que LIT Festival tiene un gran trasfondo ligado a la arquitectura y a la manera en que hoy entendemos los espacios.
El festival acogió para esta edición 7 grandes obras interactivas diseñadas por grupos multidisciplinarios de diferentes países. Cada estación exigía una manera particular de interactuar con los objetos, las estructuras, las demás personas e incluso con la ciudad. A través del tacto, el movimiento y el sonido, cada instalación quería afectar de manera directa al individuo. Se buscaba algo mediático, una interacción que llamara la atención de las personas y las llevara a actuar de maneras que no son usuales en nuestra rutina.
Instalación Paisajes Lumínicos. Image Cortesía de LIT Festival
En conversación con Stephanie Farah, quien dirige el festival junto a la psicóloga Maria Paula Trillos, la arquitecta explica la capacidad que tiene una instalación de esta naturaleza de afectar el comportamiento de la gente: “Es sorprendente ver como las personas empiezan a unirse y a trabajar en conjunto cuando la estación demanda una interacción en grupo para funcionar. Las personas se unen, hablan y juegan con la obra así no se conozcan, así sean diferentes unas a otras o tengan diferentes edades”.
Pixels. Image Cortesía de LIT Festival
Para ella, sucede lo mismo con un edificio. Afecta nuestro comportamiento, la manera como nos sentimos, o como nos relacionamos. Pero, en un edificio muchas veces este proceso es mas lento y la mayoría del tiempo no somos consientes del impacto que la arquitectura tiene en nosotros.
En nuestro caso, la tecnología es una herramienta. Al ser intervenciones de tan poco tiempo, es la tecnología la que permite acelerar esos procesos de interacción. Es mas llamativo, mas divertido, es una experiencia inmediata. Finalmente la tecnología es un recurso al cual la arquitectura no se puede negar y que, por el contrario, por lo debería dejarse atravesar transversalmente
Esquema de Suspended
LIT Festival se puso como objetivo especifico lograr que las personas se hicieran consientes de la interacción que tenían con las demás y con los objetos de las estaciones. Pues, ese es uno de los puntos clave a alcanzar al impacto social y la transformación en la ciudad que se pretende. “Al diseñar estas instalaciones puedes controlar como quieres que las personas actúen en determinados espacios, donde quieres que se paren, que se acuesten o incluso como quieres que hagan visibles lugares que siempre han estado ahí”, continúa. “No es fácil que las personas se acuesten en el piso sucio por donde todo el mundo camina en el día, y logramos que no solo una, sino veinte o mas lo hicieran al mismo tiempo".
Espectadores de Suspended. Image Cortesía de LIT Festival
LIT Festival está inspirado en otros festivales de luces del mundo pero se diferencia de eventos similares por la manera en que fue concebido. Si bien este es un evento que crece gracias a la fusión entre muchas profesiones, este proyecto que nace de identificar claramente ciertas problemáticas en la ciudad. Según una de sus directoras, LIT no sería igual sin los procesos racionales por los que pasa el pensamiento arquitectónico. Pues, la arquitectura da cuenta de problemáticas relativas al hombre, y tiene una preocupación por hacerlas visibles, pero también proponer soluciones.
De esta manera, LIT es un festival que si bien busca divertir a los bogotanos, también busca generar sociales e interacciones que en la vida cotidiana no de maneras sencillas se dan. Cada estación pretende que el individuo viva el espacio de una manera diferente, que se de cuenta de cosas que antes no veía y que definitivamente sea consiente de esas experiencias sensoriales. Sin embargo, también le apuesta a las transformaciones sociales, a generar nuevos lazos, a ser mas incluyente y a cambiar la noción negativa que los bogotanos muchas veces tienen de su ciudad. Invita a salir, a recorrer, a interactuar, a conocer, a experimentar. Pero también a cuestionarse sobre los limites de la arquitectura cuando se pieza como una intervención, una obra de arte, una acción social o urbana.
Suspended. Image Cortesía de LIT Festival
Montaje Marimba Expandida. Image Cortesía de LIT Festival
Paisajes Lumínicos. Image Cortesía de LIT Festival
En México, la idea de multifamiliar fue propuesta para sustituir la vivienda precaria de la población obrera con ingresos económicos bajos, al mismo tiempo que su aparición en la ciudad dio lugar a la transformación de las relaciones colectivas, el paisaje urbano y la valoración del espacio. Con ideas higienistas, historicistas y espíritu posrevolucionario, los precursores serían el Parque Lascuráin, El Buen Tono (1911) y el Edificio Condesa (1917).
El cambio de escala y modo de habitar se dio por la transición la rural a urbana. Para ello se necesitó de un Estado Benefactor y un Movimiento Moderno. Si bien el primero fue el motor, el segundo dictaría el ritmo, los materiales y la forma. La solución de la vivienda digna y decorosatuvo su principal referencia en el Conjunto de Habitación Obrera (1933) de Juan Legarreta y en los dos proyectos finalistas de Juan O’Gorman y Enrique Yáñez con motivo del “Concurso de Habitación Obrera” del Muestrario de Construcción Moderna convocado por Carlos Obregón Santacilia en 1932. A esto se suman la Ciudad Obrera de la Unión de Arquitectos Socialistas (1938) y la Colonia Obrera Lomas de Becerra (1942) de Hannes Meyer.
Los multifamiliares conformaron un ideal habitacional inédito al romper con la estructura tradicional de la casa aislada y las vecindades alconsolidar centros urbanos con notables equipamientos e infraestructura. Se adoptó lo que la modernidad dejó entrever: la incorporación del vacío. En promedio, los multifamiliares ocuparon tan sólo el 20 y 40 % del área en la que se desplantaron; más del 60 y hasta el 80 % de lasuperficie destinada a áreas verdes, espacios públicos y circulaciones. El Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA) fue el conjunto mejor logrado del siglo XX en México producto de tres factores clave: fue promovido por el primer Presidente Civil de México, el Lic. Miguel Alemán Valdés (1900-1983) a los 47 años de edad; diseñado por el Arq.Mario Pani (1911-1993) a los 36 años y construido por Ingenieros Civiles Asociados (ICA) –la primera obra de la empresa– al frente del Ing. Bernardo Quintana Arrioja (1919-1984) con 28 años de edad.
Política pública, arquitectura, ingeniería y un ideal de modernizar al país. Construido entre 1947 y 1949, el multifamiliar Alemán fue el primero en aglutinar mil 080 departamentos, consolidar la densidad y diversidad habitacional, apostar por una supermanzana, impulsarmobiliario urbano moderno, incorporar arte plástico y configurar una nueva centralidad urbana. Compartió coyuntura con la Colonia del Parque (1946), la Unidad Habitacional Esperanza (1949), la Unidad Vecinal Modelo (1949) y los conjuntos referidos en esta exposición.
¿Cómo fue la experiencia multifamiliar de los primeros conjuntos a la creación del Infonavit en 1972 y el boom inmobiliario del cambio de siglo? Según el último censo realizado por el INEGI y el Padrón de Unidades Habitacionales de la Procuraduría Social de la Ciudad de México, existen 7 mil 233 conjuntos con un total del 582 mil 190 viviendas y más de 2.2 millones de personas. Vivimos en una ciudadmultifamiliar.
En años recientes, el discurso de la “vivienda social” se ha caracterizado por la voracidad inmobiliaria, la vivienda deshabitada, vandalizada y lejana a los centros de trabajo. Hoy, la forma de construir la vivienda en México se basa en un modelo anodino y genérico de repetición en serie. ¿En dónde quedó el aprendizaje multifamiliar?
En un día pleno de lanzamientos de Apple, —incluyendo una demostración de ARKit, su nuevo proyecto tecnológico de realidad aumentada—, quizás nada fue presentado tan glamorosamente como el debut del nuevo teatro Steve Jobs.
Apple comenzó su presentación con un tour virtual del nuevo espacio diseñado por Foster + Partners —al igual que el campus Apple—, ofreciendo un primer vistazo a los espacios del teatro.
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
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Vía Apple Special Event September 2017
Vía Apple Special Event September 2017
"Roseroc" se crea para funcionar como una cafetería de empleados, así como una sala de actividades de los empleados con funciones de catering. Los principales sectores de esta empresa son la fabricación de cables y catéteres, y el "roseroc" se construye en las instalaciones de esas fábricas. "Roseroc" necesitaba funcionar para 3 propósitos principales - como una cafetería de empleados donde pueden pasar sus horas de almuerzo cómodamente y refrescarse después de dedicar mucho tiempo a fabricar cables y catéteres en la sala limpia, también, como un espacio múltiple donde los empleados pueden utilizar el área para reuniones, actividades para fines recreativos, etc., y por último, como un ícono simbólico de la empresa que está ansiosa por penetrar en el mercado internacional.
Teniendo en cuenta que el área prevista para "roseroc" era un lote vacío en las instalaciones para las fábricas, tuvimos la suerte de que ya había árboles altos y podíamos utilizar el paisaje de una montaña situada justo fuera de la zona. Para hacer pleno uso de este entorno natural que ya tenía esta zona cuando empezamos a planificar las instalaciones y servicios necesarios, hemos decidido crear un muro largo y continuo que parte desde el exterior, luego envuelve el jardín exterior ("soto"), luego a las habitaciones y otras instalaciones dentro, y termina cuando la pared alcanza el interior ("uchi"). Esta pared única, larga y continua refleja una imagen de muchos empleados de la empresa que se mueven hacia sus objetivos en un gran flujo y la visión futura de la empresa donde todos están involucrados y se convierten en "un equipo".
Planta
Este edificio de un solo piso de 450m2 con sala de banquetes principal de 15m x 15m, que puede acomodar hasta 250 personas durante las horas de almuerzo, tiene una sola pared que conecta todas las instalaciones, tales como una habitación privada con mostrador, cocina, habitaciones VIP, y dos patios. Haciendo aberturas a la pared, hemos tratado de crear la atmósfera para que cada espacio esté continuamente relacionado. Queríamos tener grandes aberturas que conecten cada instalación pero no destruyan el perfil de "una sola pared" y para esto, hemos decidido tener aberturas con forma de triángulo. Las aberturas en forma de triángulo en la pared periférica exterior apuntan hacia arriba. Están diseñadas para ir junto con las líneas diagonales de la sala de banquetes con el objetivo de mostrar la dirección de la zona exterior y la fuerte presencia de la pared. En cuanto a los aspectos de la construcción, planeamos armaduras grandes hechas para la forma de cada abertura para hacer una pared larga para el edificio.
Consecuentemente, prácticamente no se realizó ningún pilar perpendicular, por lo que hemos procedido a la construcción con soporte de forma de acero y hemos asegurado la rigidez suficiente cuando todos los segmentos fueron fijados.
El movimiento moderno fue un actor clave en la construcción cultural de Chile en el siglo XX. Si bien sus primeras obras surgen en el ámbito privado, sus principios urbanos y paisajísticos fueron adoptados por el proyecto modernizador del Estado benefactor que comenzó a construirse tras los conflictos sociales que explotaron en los años veinte del siglo pasado.
En pleno proceso de industrialización del país, la producción habitacional del Estado incorporó conceptos como la habitabilidad, el acceso universal a la vivienda y la higiene, los cuales tempranamente se pusieron a prueba en la reconstrucción de ciudades como Chillán tras el terremoto de 1939. Asimismo, un país familiarizado con los terremotos implicó ajustar los conceptos del movimiento moderno a las exigencias estructurales nacionales, es decir, redimensionar las secciones de hormigón armado, lo cual les otorgó una expresión visual más pesada que en Brasil o Argentina.
Desde la osadía de Sergio Larraín García-Moreno y Jorge Arteaga en el edificio Oberpaur —el primero del movimiento moderno— hasta las visiones urbanas de BVCH en la Villa Portales o los primeros ejercicios en altura en sectores de clase media alta, el movimiento moderno dejó su huella en nuestra sociedad y nuestras ciudades. No obstante, solo una de las obras aquí presentadas está declarada como monumento histórico.
En esta edición de guías de arquitectura, les presentamos veinte obras ordenadas cronológicamente que reflejan la evolución del movimiento moderno en Santiago de Chile. Esto se complementa con fotografías exclusivas para este artículo, tomadas por María González y Manuel Albornoz.
Sus vanos horizontales completamente continuos y su planta libre demostraron la potencia del hormigón armado, convirtiéndolo en la primera obra del movimiento moderno en Chile. Sin embargo, la reacción de la sociedad no fue la esperada: en conversación con Teresa de Lima Campos y Humberto Eliash en 1982, Sergio Larraín recordaba: "A mí me insultaban en la calle, me decían «con la tradición que tú tienes, de haber tenido una buena educación, de haber estado en Europa, que traigas estas cosas espantosas aquí, de maquinismo»".
En 2015, Maximiano Atria, secretario general de Docomomo, advertía en la prensa nacional que "al no estar protegido, está sujeto a las decisiones de su propietario, en un lugar de alta plusvalía y donde ya se han comenzado a ver demoliciones para cosntruir torres de altura".
Año: 1929 Dirección: Estado 202 al 250, Huérfanos 902 al 944
Durante la década de los años cincuenta, en el centro de Santiago los edificios se construían como un lleno, generando un único gran volumen, con patios de luz interiores y uniéndose con sus vecinos a través de fachada continua y una misma altura.
Un grupo de cinco arquitectos con estudios de posgrado en Estados Unidos recibieron el encargo de construir en un predio aledaño a la Plaza de Armas por parte del empresario Jorqe Sarquís. Los arquitectos —con frescas ideas tras sus años en Estados Unidos— "dedicaron un gran esfuerzo para convencer [a Jorge Sarquís] de aceptar un modelo distinto", como recuerda Armando Caroca en "Las huellas del tiempo. Entropía y Transformación en el Edificio Plaza de Armas de Santiago".
El Edificio Plaza de Armas se convirtió en el primer ejemplo de tipología torre-placa en Chile, replicando la lógica del volumen vertical residencial y la placa horizontal comercial.
Una de las más radicales propuestas formales a lo largo de la Alameda lo constituye este edificio cilíndrico, asegurando una independencia absoluta respecto a sus vecinos. Acompañada a nivel de primer piso por una placa comercial, la torre de 13 pisos (originalmente destinada a habitación) ocupa un lugar privilegiado en el centro, junto a la casa central de la Universidad de Chile y el palacio de La Moneda. Su singular figura sigue siendo un punto de referencia, y la simplicidad de su fachada de aluminio resiste con dignidad el paso del tiempo, a pesar de la profusión de cajas de aire acondicionado que la invaden.
Año: 1963 Dirección: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins (Alameda) 1112, Santiago
Villa Olímpica / Rodolfo Bravo + Jorge Poblete + Ricardo Carvallo + Pablo Hegedus, Julio Mardones + Gonzalo Mardones + Sergio González
Unidad Vecinal Exequiel González Cortés, más conocida como Villa Olímpica, fue construida entre 1960 y 1963 con motivo de la realización del la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Esta´c ompuesta de 23 bloques de dos pisos, 32 bloques de cuatro pisos, 48 bloques de cinco y una torre de quince pisos para un total de 2.601 viviendas. Los bloques se disponen en macro manzanas conformando plazas centrales destinadas al esparcimiento.
Año: 1961-1964 Dirección: cuadrante limitado por Sur y Grecia (norte), Marathon, Carlos Dittborn y Lo Encalada, en Ñuñoa
Nueve pisos más tres subterráneos y un total de 252 estacionamientos. La fachada se trabaja con un módulo de hormigón prefabricado revestido en microcerámica color plomo. Puyta composicón plástica. El sistema constructivo es muy similar al de un tejido donde el punto se entrelaza para formar la tela, entrando y saliendo para producir el amarre, dándole cuerpo y espesor, que recorre verticalmente el edificio.
Año: 1957-1967 Dirección: cuadrante limitado por Portales (norte), Los Tilos, Matucana, Ecuador, General Velásquez (Autopista Central), El Belloto, Las Sophoras en Estación Central.
Surgido en 1952 como un proyecto de la Caja de Empleados Particulares para invertir sus excedentes en viviendas para sus imponentes, se convirtió en la primera unidad vecinal experimental de Santiago. Conocida popularmente como Villa Portales, el proyecto de 31 hectáreas consistía en grandes bloques de viviendas dispuestos paralela y perpendicularmente, que generaban grandes vacíos entre sí, como una manera abstracta de representar las manzanas tradicionales. Se propusieron 1.860 viviendas distribuidas en casas de uno o dos pisos, y departamentos simples y dúplex en edificios que van entre los cinco y siete pisos. La decisión de incluir casas se manejó como una estrategia para mediar la escala entre los grandes bloques y las áreas verdes, permitiéndoles además alcanzar las densidades requeridas.
Desde el punto de vista urbano, se propuso que los bloques y casas se posaran sobre una superficie verde que funcionara como la extensión horizontal del parque Quinta Nomal. Un cambio en la legislación durante el gobierno de Jorge Alessandri (1958-1964) limitó los recursos destinados a vivienda, lo que tradujo en la discontinuidad de pasarelas, problemas en la terminación de fachadas y la decisión de no construir una batería de equipamientos colectivos, que incluían oficinas, una pérgola comercial, un mercado, una escuela, una iglesia, un teatro y un casino.
Año: 1954-1968 Dirección: cuadrante limitado por Portales (norte), Las Sophoras, El Belloto y General Velásquez (Autopista Central) en Estación Central
Año: 1957-1968 Dirección: cuadrante limitado por Providencia (norte), Carlos Antúnez, Marchant Pereira, Humberto Bianchi, Doctor Solis de Ovando, Doctor La Sierra y Antonio Varas en Providencia
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
Inspirado en el puente autoportante de Leonardo da Vinci, el arquitecto Diego Poblete desarrolló una estructura que se monta en menos de 15 minutos y que según el estudio, podría soportar unos 500 kilos. Centrándose en el objetivo de solucionar problemas de conectividad en localidades rurales Poblete desarrolla un sistema de piezas de madera que se ensamblan entre sí sin usar un solo tornillo, optimizando el uso del recurso y facilitando su construcción:
Con esto podemos facilitar el trayecto de los niños al colegio en sectores rurales, en zonas en donde los tramos son interrumpidos por ríos o quebradas, además, una vez que la estructura haya cumplido su vida útil, las piezas pueden ser fácilmente reemplazadas por otras nuevas, mientras que la madera, al ser un material natural, puede ser reutilizada o reciclada. De esta forma, este puente peatonal es también una solución amigable con el medio ambiente
El proyecto nace del proyecto de título del arquitecto como una pasarela peatonal y en base a módulos que pudieran replicarse para abarcar así tramos mayores, siendo su principal ventaja el nulo uso de clavos ni tornillos, utilizando la tradicional técnica de uniones carpinteras.
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
En la Semana de la Madera 2017 presentamos el trabajo de titulación en (I+D) Investigación+Desarrollo de Diego Poblete dentro del Área de profundización en Computación, defendido en enero de 2017.
Se trata de un prototipo de pasarela peatonal de 4 metros de luz, sin apoyos intermedios y sin herrajes, enteramente mecanizado en madera por un robot industrial KUKA KR125/2.
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
El prototipo, fabricado por Diego Poblete y el profesor Francisco Quitral (Arquitecto) en el Centro Integrado de Manufactura y Automatización CIMA de nuestra Universidad, se inspira en un puente autoportante cuya invención se atribuye a Leonardo da Vinci.
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
El principio de reciprocidad estructural sobre el cual se basa el diseño original fue complementado con el diseño y mecanizado de uniones de cola de milano trapezoidales para evitar el desplazamiento de los miembros estructurales. El prototipo expuesto corresponde a una de múltiples instancias posibles de un modelo paramétrico que asocia de manera automática su geometría y las trayectorias de mecanizado necesarias para su fabricación en madera con un robot industrial.
Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María
El modelo de pasarela aplica los fundamentos del Diseño Variacional en la etapa de producción, acortando la brecha entre diseño y producción.
Descripción de los arquitectos. Al definir el espacio del estudio dental con una estética moderna y honrar los elementos históricos del edificio de base, Montalba Arquitectos ha tratado de crear un ambiente trascendente que se siente como una galería y bastante sereno. Situado en un barrio de rápido desarrollo en el distrito financiero de San Francisco, la ubicación de ladrillos y mortero de los dentistas es tan única como su oficina sobre ruedas, también diseñada por Montalba Architects.
Dentro de la cáscara oscura del edificio, una "linterna" conceptual crea un sentido de escala, de luminiscencia, y de transparencia, encerrando la serie de operadores dentro. Los enrejados de listones de madera se vuelven verticales para separar el área de espera, y esta delimitación ayuda a que el espacio pequeño se sienta más grande. Se introducen momentos de contraste material entre las paredes rugosas de la carcasa, los paneles de espejos ahumados y la columnata central de los monolitos de roble blanco, que sirven de almacenamiento funcional y definen la entrada a cada habitación privada de atención.
Un consorcio mexicano compuesto de los más reconocidos nombres en el desarrollo de infraestructura ha sido nombrado ganador del Hyperloop One Global Challenge, superando a miles para convertirse en una de solo diez propuestas a nivel mundial seleccionadas para ser desarrolladas en conjunto con Hyperloop One:
Más de 2,600 participantes respondieron a la convocatoria buscando los casos más exhaustivos a nivel comercial, económico, de transporte y de política pública del mundo para convertirse en las primeras redes Hyperloop.
La propuesta Mexloop crearía una nueva "megapolis" de 42 millones—alcanzando los 60 millones para el 2050—al conectar cuatro de las mayores metropolis de México Central, incluyendo la capital y dos de sus ciudades más pobladas, además de el Bajío, su región en más acelerado crecimiento.
Un corredor MexloopHyperloop ayudará a aliviar el tráfico de una de Las ciudades más congestionadas del mundo, integrándose con otros modos de transporte y reduciendo los tiempos de viaje entre CDMX y Guadalajara a tan solo 38 minutos, con velocidades mayores a los 1,000 km/h.
Cortesía de FR-EE
Liderado por la oficina mexicana de arquitectura FR-EE / Fernando Romero Enterprise, diseñadores del Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el consorcio es un equipo de expertos conformado por reconocidos personajes del desarrollo de infraestructura:
Arup, uno de las oficinas más reconocidas a nivel mundial especializada en ingeniería, planeación urbana y diseño, especialistas en transporte e ingenieros líderes del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México.
Sener, el grupo de ingeniería y tecnología actualmente desarrollando la línea Toluca-Observatoria además de docenas de proyectos de infraestructura en México y cientos en el mundo.
Thornton Tomasetti’s Weidlinger Protective Design Group, una de las firmas de seguridad más reconocidas a nivel mundial.
Baker McKenzie, el segundo despacho de leyes más grande a nivel mundial y expertos en infraestructura.
IMEXDI.
McKinsey & Company
JLL, administración de inversiones y bienes raíces comerciales.
Voyage Control, expertos en logística de transporte y construcción.
Integralis Consulting Group.
Bruce Mau Design, la premiada práctica de branding y diseño gráfico.
Las ciudades que formarían parte de la ruta Mexloop son Ciudad de México - Santiago de Querétaro - León - Guadalajara, en una ruta total de 532 kilómetros y un tiempo total de 38 minutos por la ruta completa. Conoce más información acerca del proyecto aquí.
Debido a la rápida urbanización, muchas ciudades en Vietnam están perdiendo su espacio tropical verde y paisajes de baja densidad se están transformando en una metrópoli densamente poblada. El aumento del riesgo de inundación, junto con la grave contaminación del aire en las zonas urbanas, ha dado lugar a esta situación y la nueva generación vietnamita está desconectada de la naturaleza.
En este contexto, Vo Trong Nghia Arquitectos está desarrollando una serie de proyectos habitaciones: "Casa de los árboles", para crear espacios verdes dentro de un barrio de alta densidad. Como el proyecto más reciente de esta serie, Stacked Planters House (Casa de jardines apilados) se esfuerza por traer verduras y forjar una íntima relación entre el ser humano y la naturaleza.
Contexto
La casa está situada en una zona urbana planeada cuidadosamente, donde los residentes construyeron hasta la altura máxima permitida. Los espacios máximos de vida se lograron aquí reduciendo los espacios verdes. Al cultivar verduras, cada casa sirve como un pequeño parque en un denso barrio.
La casa está diseñada para una familia vietnamita típica con tres generaciones. Cada función privada está empaquetada en una caja de concreto que aparentemente se apila al azar. Las losas horizontales de hormigón, entre cajas, son las terrazas donde crecen los árboles. Estos espacios semi-al aire libre sirven como sala de estar y comedor donde la gente se reúne.
La serie "Casa de los árboles" siempre presta especial atención a los materiales locales y naturales. Lo que hace que este proyecto sea especial, es la pared de terrazo, un material popular en los años 80, pero olvidado en los últimos años.
No trabajamos la escuela como una institución, la trabajamos como una instalación de barrio donde es agradable estar. Para construir en este espacio reducido con árboles imponentes, organizamos el edificio alrededor de un eje noreste/sur. Al oeste, una circulación amplia y luminosa que se distribuye en dos niveles. Los elementos del programa crean una volumetría desigual.
Planta Techo
La envoltura es a veces escondida y otras veces no. Parece caótica en una visión general pero hace sentido en una relación cercana. Crea vistas interiores y aporta luz en lugares inesperados. Indica la particularidad de la programación de los elementos.
La organización de la escuela se hace a lo largo del eje. El centro es un polo central. Esta compuesto por espacios docentes comunes, instalaciones de profesores, administración e instalaciones médicas. En el norte, la enfermería. En el sur, la escuela primaria.
El acceso a ambas escuelas se establece desde la explanada del patio y los dos patios de recreo.
El restaurante de la escuela esta ubicado en la parte sur del edificio. Está en relación con la calle y en directa conexión con el patio de juegos de la escuela primaria y el interior de la enfermería.
El área norte del edificio es la sala de evolución. Corre a lo largo del camino peatonal existente.
Planta Primer Nivel
La envoltura del edificio en la segunda planta es de paneles de marcos de madera, y en la primera planta es con un revestimiento de madera que refuerza la estructura de concreto.
La elección de la estructura de hormigón se basa en los requerimientos sísmicos del lugar, a favor de la inercia del edificio (especialmente en verano). La envoltura que asegura el edificio esta hecha de listones de madera de diferentes anchos y espesores.
Corte
Estos diversos materiales de revestimiento participan en la lectura de la fachada. Hemos prestado atención al envejecimiento de la madera favoreciendo los paneles de madera compuestos en las zonas que hay que fortalecer.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España presentará el próximo miércoles 27 de septiembre en Tabacalera-Promoción del Arte la exposición Políticas Transmateriales, una muestra que recopila el trabajo de Andrés Jaque/Oficina de Innovación Política, reconocidos por su constante "redefinición del estatus político de la materialidad arquitectónica".
Ganadores del Frederick Kiesler Prize en 2016, esta plataforma de pensamiento fue creada en el año 2003 junto a un pequeño grupo de arquitectos, diseñadores, periodistas, sociólogos y economistas, que reivindica la dimensión política de la arquitectura y que son hoy día una de las voces más influyentes de la arquitectura contemporánea.
La muestra, comisariada por Ariadna Cantis, propone repensar la pluralidad y la diferencia desde tres marcos espaciales: el de la vida doméstica; el de la colaboración entre lo orgánico y lo inorgánico, y el de la interacción entre redes sociales y espacio cotidiano.
Distribuidos por los espacios de La Fragua y de Estudios de Tabacalera en Madrid, Políticas Transmateriales muestra una selección del trabajo de Andrés Jaque y de su Oficina de Innovación Política, organizado en torno a cuatro constelaciones que, desde múltiples soportes y registros metodológicos, exploran modos en que la arquitectura participa de diferentes nociones de lo político.
Políticas Transmateriales ha sido organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y permanecerá abierta al público en Tabacalera (Embajadores 51, Madrid) del 28 de septiembre al 19 de noviembre de 2017.
Organiza: Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Autor:Andrés Jaque Comisariado: Ariadna Cantis Coordinación: Mariflor Sanz Diseño Gráfico: El Vivero
Descripción de los arquitectos. La casa se sitúa en la comarca Horta Sud, a escasos kilómetros de Valencia y a orillas de La Albufera. El municipio se extiende por una amplia y fértil llanura aluvial, hundida desde el Mioceno, que se eleva desde el mar Mediterráneo hacia los cerros del oeste de la comarca. La huerta y la marjal son los elementos más definitorios del paisaje. El clima es mediterráneo.
El entorno, el programa y la actividad cotidiana de sus futuros habitantes, demandan la construcción de un paisaje interior en esta casa. Si bien el edificio reacciona positivamente a su entorno e intenta optimizar sus posibilidades, su espacio doméstico se organiza alrededor de un patio, “cielo encauzado”, herramienta muy eficaz en este clima.
Este patio elevado deja abajo la planta destinada al aparcamiento, almacenaje e instalaciones. El acceso a la casa, desde esta planta inferior, nos lleva directamente al nivel de los dormitorios (unos a un lado, otros al otro), y cambiando la disposición de la escalera, ya directamente relacionada con el patio, se percibe la casa …como abrir una puerta y entrar en el exterior.
Este cambio de disposición de la escalera facilita la tarea térmica y organiza racionalmente las circulaciones. También nos permite, una vez en casa, percibir sus espacios con la escala adecuada. Así subimos a la segunda planta, destinada al salón, comedor, cocina y un estudio-biblioteca que ocupa el aprovechamiento permitido por la normativa urbanística bajo la cubierta inclinada que cubre el salón.
Desde el patio, hasta la terraza, llegando al balcón de la biblioteca, la casa se relaciona con el aire libre y busca las buenas ventilaciones. Todas las decisiones constructivas, y su sofisticación, dependen tanto de realidades pragmáticas (relacionadas con las tecnologías y presupuesto posibles), como del deseo de construir un ambiente tranquilo, luminoso y confortable, en ese paisaje interior soñado.
Investigación y recopilación: Pola Mora y Fernanda Amaro
En la actualidad la industria vitivinícola chilena está catalogada como la duodécima productora a nivel mundial y como la primera exportadora de América. Este escenario ha impulsado al país como un destino para el enoturismo, concentrándose las principales visitas en los valles de la zona central; Elqui, Limarí, Aconcagua, Maipo, Casablanca, Colchagua, Cachapoal, Maule y Curicó. La arquitectura vitivinícola ha tomado fuerza en el acontecer nacional como nuevos focos de atracción turística junto al desarrollo de bodegas, hoteles, salas de degustación, miradores y centros de investigación. Estos proyectos se han ido alejando de la imagen tradicional de las antiguas casas patronales, tanto por su estética y uso de materiales, como por el interés demostrado en adaptarse al entorno, aprovechando de manera adecuada la luz natural y la circulación del aire. Los nuevos diseños de bodegas de vino apuntan además, a innovar en su producción, utilizando nuevas estructuras espaciales que permiten, por ejemplo, la fuerza gravitacional para los trabajos de vinificación.
A continuación, los dejamos con la selección de 18 de las más destacadas obras de arquitectura que envuelven a las reconocidas producciones de vino en Chile y que, en su mayoría se pueden visitar para degustar vinos y recorrer sus viñedos. *El orden de aparición es por ubicación geográfica, de norte a sur de Chile.
1. Viña Tabalí
Cortesía de Claro Arquitectos
Cortesía de Claro Arquitectos
Ubicación: Hacienda Santa Rosa de Tabali - Ovalle, Región de Coquimbo / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Claro Arquitectos
Arquitectura: El diseño de la bodega de la Viña Tabalí está inspirada en la forma de vida de las antiguas culturas diaguitas y molles, quienes se sumergían en las quebradas para protegerse del viento. Por este motivo, la construcción de la bodega hecha de acero y líneas contemporáneas, se levanta en plena quebrada, cuyas laderas y naturaleza cumplen el papel de cierros naturales, demostrando de esta manera su interés por integrarse al entorno. La bodega tiene la singularidad de poseer sus estanques al aire libre permitiendo la captación de las brisas marinas que ingresan hacia el interior del Valle Limarí. Además, cuenta con una sala subterránea de barricas junto a un gran mural que grafica a los ancestrales habitantes del Valle del Encanto, sitio arqueológico contiguo a la viña, donde se realizaban rituales y se observaba el cosmos.
Vino Destacado: El Vino Roca Madre Malbec 2015, del viñedo de Río Hurtado, obtuvo 96 puntos en la Guía Descorchados 2017 dirigida por el periodista y crítico de vinos Patricio Tapia. Este singular vino proveniente de uno de los viñedos de montaña más altos de Chile, fue elegido como el “Mejor Malbec” del país por segundo año consecutivo.
Ubicación: Panquehue, Región de Valparaíso / Edificio Destacado: Bodega/Arquitecto: Claro Arquitectos
Arquitectura: La Bodega Icono Don Maximiano (2010) fue construida completamente de hormigón blanco pigmentado con dióxido de titaneo y cuenta con una capacidad para producir 347.000 litros de vino. Sus formas curvas se deben a varias razones, una por alejarse de la octogonalidad de las instalaciones existentes y por la forma de espiral como la representación del concepto de gravedad y de cómo la edificación se sumerge en la tierra. Estas condiciones del cuerpo principal junto con la gravedad permiten la realización de todos los movimientos de la fruta y líquidos, al mismo tiempo que captura las brisas del valle. Para el control de la temperatura e iluminación, la bodega toma acciones amigables con su entorno aprovechando las energías geotérmica y solar. Cabe destacar, que la séptima edición del afamado Atlas Mundial del Vino de Hugh Johnson y Jancis Robinson, incluyó esta bodega como “EL” referente de las instalaciones modernas y sustentables del Nuevo Mundo.
Vino Destacado: Don Maximiano Founder’s Reserve (Cosecha 2015) corresponde al primer vino producido por la viña y su primera cosecha se remonta a 1873. Lleva el nombre de su fundador para rendirle tributo a su espíritu pionero. Su composición varietal cambia de año en año, siendo su meta siempre la misma: elaborar el más fino y elegante vino con base de Cabernet Sauvignon, reflejando la calidad y el potencial terroir del valle de Aconcagua.
Arquitectura: El Quincho Mirador para asados y catas surge como uno de los tres lugares de reunión para conocer la Viña Seña dentro como parte de un Plan Maestro desarrollado por el arquitecto Germán del Sol, cuyo objetivo es convertir a la viña en un lugar que seduzca a viajeros de Chile y del mundo con una invitación a experimentar la belleza natural y cultural del campo chileno. La intención es darle valor a los planos de maicillo abiertos en el cerro donde existen espinos grandes para dar sombra, y a sus contornos de muros bajos rematados en blanco, buscando relacionar el mirador con el paisaje en el cual se inserta. El mirador se inspiró en el espíritu de un pucará o fortaleza prehispánica en la que el techo no es un parrón, es el cielo.
Vino Destacado: En 1997 se lanzó Seña Cosecha 1995, constituyendo el primer Icono de Chile, marcando un hito y abriendo el camino a la creación de vinos Ultra Premium en este país. Seña es un ensamblaje chileno de estilo bordelés, compuesto mayormente por Cabernet Sauvignon, que provee la estructura, mientras el Carmenere le otorga su identidad chilena. Malbec, Merlot, Cabernet Franc y Petit Verdot completan la mezcla.
Ubicación: Casablanca, Región de Valparaíso / Edificio Destacado: Casa Mirador/Arquitecto:Matías Zegers
Arquitectura: La Casa Mirador se sitúa en la cima de una pequeña colina rodeada por viñedos en el valle de Casablanca. El pabellón busca ser la imagen entre una construcción vernácula y una de aspecto moderno y se compone por dos volúmenes de hormigón de color estratificado que se separan por un espacio equivalente. El techo de estructura monolítica y de forma piramidal conecta ambos volúmenes. Desde el estar, una ventana horizontal enmarca la vista panorámica de los viñedos y el quincho se ubica en medio de un patio amurallado. La única fuente de energía del proyecto proviene de un sistema fotovoltaico.
Vino Destacado: Gran Estate Selección y Premium Gran Bosque, son vinos provenientes del Valle de Casablanca, un terroir singular, cuna de parras antiguas de calidad que dan vida a las mejores y más representativas uvas tintas de Cabernet Sauvignon.
Ubicación: Fundo Rosario, Lagunillas, Región de Valparaíso / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Laurence Odfjell
Arquitectura: El diseño de la Bodega de Viña Matetic genera un sistema gravitacional y de eficiencia energética que ejemplifica el respeto y conexión con la naturaleza. La bodega parece desaparecer al estar estrechamente integrada al paisaje. Pasando el vestíbulo de entrada, existen tres recintos de cristal que permiten mirar hacia las dependencias de los tanques hundidos, y una amplia terraza que permite la visión hacia los viñedos. Se puede observar el proceso de producción del vino descendiendo por la rampa en espiral hasta sumergirse en la tierra. Aquí se encuentran pequeños tanques con un máximo de capacidad de 5000 litros son alimentados mediante proceso gravitacional desde la terraza.
Vino Destacado: EQ SYRAH es el primer Syrah, proveniente de un terroir de clima frío en Chile, dando así inicio a una nueva categoría para el país. EQ Syrah cosecha 2004 (91 pts.), en el primer Syrah de Chile en ser elegido como uno de los TOP 100 vinos del mundo, por la prestigiosa revista Wine Spectator, el año 2006.
Ubicación: Valle del Maipo, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto:Martín Hurtado
Arquitectura: El diseño de la bodega busca compatibilizar la labor industrial, de orden simple y claro. Las cubiertas en base a una serie de curvas ondulantes que pretenden armonizar su imagen exterior con el paisaje circundante, responden al mismo tiempo, a los requerimientos de diferentes tamaños y alturas de cada recinto. La bodega fue concebida en base a un sistema constructivo rápido y de fácil crecimiento que producto de la sociedad de la viña francesa Baron Bhillippe de Rothschild y Viña Concha y Toro de Chile, contempló la construcción de nuevas bodegas para la instalación de una planta de elaboración de vinos de primer orden.
Vino Destacado: Almaviva 2013 Cabernet Sauvignon/Carmenère. La cosecha 1996 de Almaviva fue un estreno único para un vino chileno, realizado en conjunto con Mouton Rothschild, uno de los Premier Cru Classé de Burdeos. Almaviva sigue interpretando de gran manera uno de los mejores terroir para el Cabernet en Chile.
Arquitectura: Este proyecto surge de la necesidad de Viña Maipo de contar con un espacio para recibir sus visitas, enfocándose principalmente en sus clientes y periodistas especializados que llegan interesados en conocer y recorrer la viña. Así surge la Casa de Catas, que inspira sus formas y fundamentos en las variables del lugar, una explanada con dos marcados accidentes geográficos: la cuenca del río y el cerro. La casa se emplaza a los pies del cerro siguiendo la geometría de su falda y utilizándolo como respaldo, de esta forma, se genera "un adelante y un atrás", favoreciendo las vistas hacia la apertura del lugar y la presencia de la cuenca, cerrándose hacia el cerro. La forma arquitectónica se basa en un volumen de crujía simple que responde a la dinámica secuencial de la visita: la sala de cata, el estar, el comedor y la terraza.
Vino Destacado: Vitral Syrah Reserva es de color profundo y matices púrpuras con aromas a ciruelas y moras, sabores y notas a chocolate, textura plena y suaves taninos.
Cortesía de Viña Concha y Toro
Cortesía de Viña Concha y Toro
Ubicación: Pirque, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Sin información
Arquitectura: La bodega centenaria de la Viña Concha y Toro, no destaca por un arquitecto en particular o por lo innovadora de su construcción. Sus tradicionales recintos guardan la popular leyenda del Casillero del Diablo, convirtiéndola en la bodega chilena más visitada y el segundo punto turístico más relevante de Chile según cantidad de visitas al año. Su construcción hecha de "Cal y Canto", material de origen español y típicamente utilizado en Chile de los siglos XVIII y XIX, ha resistido sin daños el paso del tiempo, los temblores y terremotos. Esta mezcla de cal, arena y clara de huevo se empleó para adherir los ladrillos y adobes de la bodega, generando una estructura mayor junto a enormes arcos interiores. La bodega, a 14 metros de profundidad, cuenta con una única puerta y varios respiraderos. La temperatura en su interior varía entre los 14 grados en invierno y 17 grados en verano sin tener equipos de climatización. Posee un suelo de maicillo que se riega cada semana para conservar una alta humedad que varía entre 70% y 100%.
Vino Destacado: Don Melchor es el vino ícono chileno más reconocido del mundo. Fue rankeado con 94 puntos, destacándose como el mejor Cabernet Sauvignon de la cosecha 2014 en el último reporte de Chile publicado por The Wine Advocate, sitio web del connotado crítico Robert Parker.
Ubicación: San Juan de Huinca, Valle Leyda,San Antonio,Región de Valparaíso / Edificio Destacado: Bodega/Arquitecto: Francisco Izquierdo
Arquitectura: La bodega de Vinos Ventolera se sitúa en el punto más alto del fundo y se construyó utilizando materiales renovables, bajo la premisa de contar con las condiciones óptimas ambientales y gravitacionales para elaborar vinos premium. El proyecto apunta hacia la producción de vinos de manera sustentable, aprovechando adecuadamente el viento, la pendiente y el asoleamiento, las energías producidas por el propio lugar. La construcción se interesa por crear un diálogo de las distintas partes de la bodega con el generador eólico, ordenando el programa según las crujías; los de crujía mayor como el patio de vendimia y la nave de la sala de fermentación, pieza central del proyecto, y los de crujía menor como los sectores de guarda, servicios, bodegas y cámara de frío.
Vino Destacado: Cerro Alegre Sauvignon Blanc 2013 es el primer vino vintage producido por Ventolera, un sauvignon de altísima gama y producción muy limitada. Proviene de el valle costero de Leyda que se ha validado en el mundo como un origen sobresaliente para sauvignones blancos de calidad. Posee una complejidad aromática con notas frescas de hojas de tomate y aromas ahumados y minerales.
Ubicación: Pirque, Valle Maipo, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Jaime Burgos
Arquitectura: La imagen del proyecto está inspirada en una gran herradura, que simboliza la confluencia de la pasión por los caballos y los vinos que interesa demostrar la Viña Haras de Pirque. Las bodegas escalan en esta forma icónica por la pendiente del cerro en el que se emplazan. En cuanto a la materialidad, la construcción está hecha en hormigón con pigmento de color incorporado, y en su interior, el proceso de vinificación se hace de manera gravitacional.
Vino Destacado: Cabernet Sauvignon HUSSONET es un vino que recibe su nombre en honor a uno de los caballos fina sangre de carrera más exitosos de Chile, propiedad de Haras de Pirque. El vino se destaca por su gran identidad del terroir de Pirque.
Cortesía de Marianne Balze
Cortesía de Marianne Balze
Ubicación: Melipilla, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Marianne Balze y Teodoro Fernández (paisaje)
Arquitectura: La bodega de la Viña Chocalán se construye en la ladera de los cerros con el objetivo de aprovechar su ubicación para poder realizar el proceso gravitacional en la producción de vinos de alta calidad. El proyecto buscó armonizar el concepto enológico con el diseño arquitectónico, mimetizándose con las curvas de las lomas que la rodean en un marcado interés por integrarse de buena manera a su entorno. Interiormente, la bodega permite el desarrollo del ciclo del vino en total libertad mientras que exteriormente, se reviste de madera laminada encolada con hormigones a la vista.
Vino Destacado: Origen Syrah Gran Reserva (Cosecha 2014) de Chocalán fue finalista en La Grande Degustation de Montreal 2016, quedando en la posición numero 9 de un total de 150 Syrahs de todo el mundo. Este Syrah es concentrado y especiado, con tonos de cassis, violetas y chocolate negro, reflejando el potencial del terroir de la zona costera de los valles de Maipo y San Antonio.
Cortesía de Viña Pérez Cruz
Cortesía de Viña Pérez Cruz
Ubicación: Huelquén, Valle de Maipo Alto, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: José Cruz Ovalle
Arquitectura: La bodega de la Viña Pérez Cruz fue diseñada con el objetivo de obtener la mejor calidad posible, que fuera cercano a la naturaleza y de materiales orgánicos. La construcción fue en su totalidad con madera nativa de pino radiata, creando arcos de este material evocando las ramas de los árboles y permitiendo el paso del viento entre ellas. Además posee bases de pirca, como las originales construcciones de los Incas de la zona. Con madera laminada se creó un espacio de 143 metros de longitud y 11 de alto, alcanzando un total de 6.000 metros cuadrados de bodega que se compone por dos naves centrales. El uso de la madera curvada permite mantener la temperatura al interior del lugar, generando corrientes de aire, que permiten un clima templado y óptimo para conseguir el mejor vino. Cuenta con una sala de guarda subterránea con temperatura y humedad naturalmente controlada y capacidad para 5.000 barricas. El uso de tragaluces y corredores interiores, le dan un toque de naturalidad y cuidado medioambiental.
Vino Destacado: Cabernet Sauvignon Reserva 2015 es un vino que proviene en su totalidad del Fundo Liguai y ha contribuido a posicionar Viña Pérez Cruz a nivel mundial. Este año recibió 95 puntos en el Decanter World Wine Awards como “Best value Chilean Red bordeaux Varietals”.
Ubicación: Casablanca, Región de Valparaíso / Edificio Destacado: Servicios Productivos / Arquitecto: Martín Hurtado
Arquitectura: Como parte del Masterplan que planificó un territorio de 1000 Ha de barrancos, reservorios de agua, colinas y viñedos, surgió como primer lugar el proyecto que da espacio a los Servicios Productivos de la Viña Morandé. La idea era generar un orden coherente que contemple todas las acciones de un proyecto vitivinícola para una de las bodegas más destacadas de Chile. La arquitectura diseñada con orden geométrico y riguroso se contrapone con la naturaleza de formas sinuosas de la topografía en la que se inserta. Está compuesta de dos volúmenes inclinados y transversales que rodean un amplio patio interior, como un cuerpo no construido que enmarca un horizonte recto. Se plantea un sistema estructural en base a materiales económicos y locales que pudieran utilizarse en construcciones futuras dentro de los diferentes lugares del terreno vitivinícola.
Vino Destacado: Morandé Gran Reserva Syrah 2012 recibió el premio “Mejor Vino Tinto Chileno” categoría “Mejor Vino” en el concurso Korea Wine Challenge en el que participaron 814 vinos de 18 países distintos.
Ubicación: San Vicente de Tagua Tagua, Región del Libertador Bernardo O'Higgins / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Smiljan Radic y Loreto Lyon
Arquitectura: La bodega VIK, pensada tanto para la producción vitivinícola como para que el visitante recorra este proceso y pueda degustar su resultado, en una experiencia visual que redefine la experiencia del vino. El diseño de la bodega cuenta con un único techo transparente de tela extendida, que permite que la luz natural penetre la bodega y así se opere sin iluminación artificial. El acceso a la bodega es una amplia plaza con una pequeña pendiente de 2 grados y agua corriendo sobre el espacio, que entrega un elemento adicional de enfriamiento. Algunas pasarelas cortan esta plaza, permitiendo que los visitantes puedan recorrer entre este paisaje lleno de agua. La mayor parte del edificio se encuentra bajo tierra para el enfriamiento natural del vino durante el proceso de elaboración del mismo, manteniendo una temperatura constante de 57 grados a través del uso de la amplitud térmica natural del valle.
Vino Destacado: Vino VIK es un ensamblaje elegante y complejo de Cabernet Sauvignon, Carménère, Cabernet Franc, Merlot y Syrah. Cada año su producción corresponde a la mejor mezcla de la cosecha.
Ubicación: Apalta, Valle de Colchagua, Región del Libertador Bernardo O'Higgins / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Roberto Benavente
Arquitectura: La bodega de la Viña Clos Apalta, se posa como un nido de pájaros entre sus laderas, que al enterrarse logra un integración excepcional al entorno natural. La construcción de 4600 m2, ejecutada en gran parte con la misma roca extraída de la Cordillera de Los Andes, desde sus inicios contó con la asesoría del enólogo francés experto en vinos Michel Rolland. Su diseño permite una vinificación totalmente gravitacional. Su diseño es en forma elíptica con una fachada de 24 vigas de madera de raulí y cuyo significado es el proceso de 24 meses que dura la vinificación. El proceso dentro de la bodega pasa de nivel en nivel; en el primer piso se encuentra un mirador y terraza con vista a la constelación de la cruz del sur, en el segundo esta el patio de la vendimia, luego en el tercer nivel se localizan las uvas extraídas en 21 cubas de madera para dar inicio al proceso de fermentación y una vez que el vino nuevo está listo, desciende al cuarto piso donde se guardan en 400 barricas de roble francés para su segundo año de guarda. Finalmente, en el quinto nivel se produce el ensamblado y embotellado.
Vino Destacado: Clos Apalta es es un vino ícono, elaborado de forma orgánica y biodinámica. Su cosecha y desgrane son totalmente a mano y su vino no es clarificado ni filtrado.
Cortesía de Claro Arquitectos
Cortesía de Claro Arquitectos
Ubicación: Valle de Colchagua, Región del Libertador Bernardo O'Higgins / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Claro Arquitectos
Arquitectura: La bodega inaugurada el año 2004, fue proyectada bajo los principios del Feng Shui, que ordena los elementos en la posición correcta para que todo confluya y se potencie. La edificación posee una capacidad de 2.300.000 litros para los vinos iconos de Viña Montes, siendo una de las pocas bodegas donde toda la vendimia se realiza en el techo para una producción gravitacional desde la cubierta hacia las cubas. Esta bodega parece estar sumergida puesto que se cubrió con tierra, dejando un manto verde que sube hasta el techo. Al estar ubicada en la parte inferior de los viñedos permite una vista panorámica de las pendientes superiores, fundida en la ladera y sus atractivas inmediaciones naturales, así como con los procesos del vino que se desarrollan en su interior.
Vino Destacado: Montes Alpha M, el primer vino “Ultra Premium“ de Chile, el Syrah Montes Folly y el Carmenère Purple Angel, son tres vinos que han tenido un éxito instantáneo y representan la obsesión de Viña Montes por crear los mejores vinos de la más alta calidad.
Ubicación: Chimbarongo, Valle de Colchagua, Región del Libertador Bernardo O'Higgins / Edificio Destacado: Bodega / Arquitecto: Claro + Westendarp Arquitectos
Arquitectura: La bodega de Viña Cono Sur posee la más alta tecnología y cuenta con todas la herramientas necesarias para proveer al equipo enológico en la producción de los mejores vinos, cuidando el diseño de su infraestructura y cada uno de los elementos de la bodega. La edificación tiene una capacidad total de 12 millones de litros en tanques de acero inoxidable con temperatura controlada y la sala de guarda puede almacenar 4.000 barricas también equipada con control de temperatura y humedad. La construcción consta de marcos tipos, con una luz de 20 metros y altura libre de 7,8 metros y con una distancia entre ellos de 6 metros, y cuya estructura esta hecha con pilares tipo cajón y rectos de sección variable.
Vino Destacado: Pinot Noir Línea Premium Single Vineyard yOcio, el Pinot Noir Icono de Cono Sur. En 1999 Cono Sur inició el “Proyecto Pinot Noir” con la idea de producir el mejor Pinot Noir de Chile mediante una vinificación que siguiera las antiguas tradiciones de la Borgoña.
Arquitectura: La Sala de Degustación fue concebida por el arquitecto como repuesta a la necesidad de la Viña por contar con una infraestructura que fuese capaz de revelar a los visitantes la geografía y características de los viñedos del Fundo San Rafael. Este espacio debía actuar como un retiro contemplativo para la cata de sus vinos, que se desligara del ajetreo de la producción vitivinícola, las tareas y programa de la bodega. Frente a esta premisa, se emplazó el proyecto en la mayor de las tres lagunas existentes dentro de un campo de más de 1.500 ha, que además cuenta con un bosque nativo y la vista del volcán Descabezado, los viñedos y su paisaje. De esta manera, se decidió que la sala y sus terrazas flotaran sobre el agua de la laguna para potenciar la vista hacia sus atractivos naturales, la sala de cata cuelga desde la viga superior mediante tensores de la estructura metálica apoyada en 4 pilares centrales y empotrada al quincho sin tocar el agua y la naturaleza del lugar. Mientra que, la nave de servicios se ubicó sobre la tierra al igual que las nave de acceso con la forma de una cruz girada en el borde de contacto con el agua.
Vino Destacado: Las Almas es uno de los vinos ícono de Viña Vía. Su cepa, Carmenére, solamente se cultiva en Chile y para este vino, se utilizan uvas de la más alta calidad, cultivadas en el Viñedo San Rafael entregando un vino frutal con taninos maduros.
Ubicación: San Bernardo, Región Metropolitana / Edificio Destacado: Fábrica de Barricas / Arquitecto: Martín Hurtado
Arquitectura: La fábrica de barricas de roble francés para los vinos Nadalie, surge del estudio del proceso de producción que utiliza y que define la secuencia lógica de sus labores, planteando un taller único entorno a un patio central de iluminación y ventilación que establece un recorrido peatonal perimetral y que comunica directamente el taller con las oficinas en el frente público de las instalaciones. El interés de este proyecto es compatibilizar el ordenamiento simple y claro de una labor industrial, con un recorrido secuencial, directo y elegante para un visitante eventual, propio de una fabrica exclusiva e innovadora en su proceso de producción, incorporando dentro del diseño la facilidad de crecimiento por etapas. Se utilizan dos materiales, madera y hormigón, que se despliegan para acoger cada uso según sus cualidades.
El estudio madrileño de diseño y arquitectura 40° Studio nos presenta A La Fresca, un mobiliario único que pretende tener múltiples funciones a la vez, entre ellos una mesa, jardín y revistero, ajustándose a las necesidades de cada persona.
La Fresca se construye con una simple lámina de acero de 2,5 milímetros curvada y agujereada, lacada en dos colores brillantes, mostrando un haz y un envés.
Cortesía de 40° Studio
Descripción por los arquitectos. Es una pieza diseñada y producida en España por profesionales artesanos, de alto nivel, que consiguen que un proceso artesanal llegue a un resultado impecable. Una sola lámina de acero de 2,5 milímetros curvada manualmente y perfectamente pintada al horno. El resultado: una pieza única.
Cortesía de 40° Studio
Cortesía de 40° Studio
40º studio, no sólo diseña la pieza sino que también controlamos la producción, asegurando así que el resultado sea perfecto. A la fresca, se hace por encargo, teniendo la posibilidad de customizar los colores y complementos, de este modo, se mantiene la producción única.
Cortesía de 40° Studio
Junto con la pieza se entrega un certificado de autenticidad, una numeración de la pieza vendida y un dossier del proceso de diseño.
Cortesía de 40° Studio
La Fresca fue seleccionada para la exposición organizada por Dimad, Producto Fresco 2017 en Matadero de Madrid 2017.
40° Studio
Cortesía de 40° Studio
Julio Cano y Bárbara Bardin componen este estudio de diseño joven, como un proyecto de vida. Trabajan con diseños propios, creando piezas especiales para particulares y también en colaboración con otros estudios de diseño como Selgascano:
Nos divierte diseñar piezas que no sean una sola cosa, sino que se puedan interpretar de muchas maneras. Así cada cliente reinventa la pieza al usarla y al hacerla suya. Por otro lado, nos interesa trabajar con los límites de los materiales y de la geometría, para llegar a resultados delicados e incluso de apariencia frágil. El color y las texturas son fundamentales para nosotros, nos ayudan a enfatizar las intenciones del diseño.
Cortesía de 40° Studio
Nuestros diseños son únicos, pero están pensados para la vida real. Somos perfeccionistas y disfrutamos diseñando y haciendo las cosas con mimo y dedicación. Nuestro objetivo último es que la gente disfrute de nuestros diseños tanto como nosotros lo hemos hecho diseñándolos.
© Fernando Alda
© Fernando Alda
Plano Segundo Nivel
© Fernando Alda
© Fernando Alda
© Fernando Alda
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Elevación Frontal
© Fernando Alda
© Fernando Alda
© Fernando Alda
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Bocetos Conceptuales
© Fernando Alda
![Edificio Plaza de Armas / Sergio Larraín García-Moreno + Emilio Duhart + Jaime Sanfuentes + Osvaldo Larraín + Juan Larraín. Image © Santiago Nostálgico [Flickr], bajo licencia CC BY-ND 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/44ef/b22e/38f3/4700/0022/medium_jpg/Plaza_de_Armas.jpg?1505314029 "Edificio Plaza de Armas / Sergio Larraín García-Moreno + Emilio Duhart + Jaime Sanfuentes + Osvaldo Larraín + Juan Larraín. Image © Santiago Nostálgico [Flickr], bajo licencia CC BY-ND 2.0")
![Complejo Industrial Carozzi / Emilio Duhart + Luis Mitrovic. Image © Warko [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0" title="Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0">CC BY-SA 3.0</a>](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/9ee0/b22e/38f3/4700/009b/medium_jpg/Complejo_Industrial_Carozzi.jpg?1505337053 "Complejo Industrial Carozzi / Emilio Duhart + Luis Mitrovic. Image © Warko [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href=\"http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0\" title=\"Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0\">CC BY-SA 3.0</a>")
![Torres de Tajamar / Luis Prieto Vial + BVCH. Image © Leonardo Benavente [Flickr], bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/4bd0/b22e/382c/0000/004f/medium_jpg/13670187903_4d606e16aa_o.jpg?1505315786 "Torres de Tajamar / Luis Prieto Vial + BVCH. Image © Leonardo Benavente [Flickr], bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>")
![Carolina Olmedo Carrasco [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0">CC BY-SA 3.0</a>. ImageVilla Frei / Jaime Larraín + Osvaldo Larraín + Diego Balmaceda](http://images.adsttc.com/media/images/59ba/9f41/b22e/3813/9f00/0010/medium_jpg/Villa_Frei.jpg?1505402676 "Carolina Olmedo Carrasco [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href=\"http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0\">CC BY-SA 3.0</a>. ImageVilla Frei / Jaime Larraín + Osvaldo Larraín + Diego Balmaceda")
.jpg?1505312507 "Cortesía de Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María")
.jpg?1505401342 "Cortesía de Martin Hurtado")
.jpg?1505479097 "Cortesía Claro + Westendarp Arquitectos")
