Un sintético curso de escritura pensado para críticos, en particular, de arquitectura, organizado en 39 breves lecciones para evitar dos errores habituales e imperdonables: aburrir al lector y hacer la lectura innecesariamente complicada.
La lectura de estas páginas es obligatoria para investigadores y docentes universitarios, en general enfrascados en el contenido pero no muy hábiles en hacer atractivo su pensamiento por falta de recursos literarios. La lectura es facultativa pero se aconseja vivamente a quienes se ocupan de la crítica arquitectónica ya sea en publicaciones o en sus propios blogs.
Se sugieren, de hecho, consejos y trucos para ser breve, captar la atención del lector, no ser confuso, evitar imágenes manidas y lugares comunes, escapar a la adulación o a la crítica feroz. No faltan tampoco consejos técnicos sobre cómo organizar una bibliografía, palabras a evitar, estilo literario y los comienzos más eficaces.
El libro no sigue un orden lógico. Las lecciones han sido escritas sin tener en mente un esquema concreto, como lecciones para un curso de escritura crítica organizado por la Asociación Italiana de Arquitectura y Crítica en el Instituto Luigi Sturzo de Roma.
Isbn: 9788494474316
Título: Breve curso de escritura crítica / Ediciones Asimétricas
Autor: Luigi Prestinenza Puglisi
Editorial: EDICIONES ASIMÉTRICAS
Año De La Publicación: 2017
Encuadernación: Tapa blanda
Idioma: Castellano / Español
Breve curso de escritura crítica / Ediciones Asimétricas
La construcción en piedra es una técnica sencilla que ha sido utilizada desde las primeras civilizaciones. Hoy en día, la piedra está recobrando vigencia dentro de la arquitectura contemporánea debido a la diversidad de resultados que pueden obtenerse de la unión de estas piezas pétreas. Ya sea por el tamaño, el tipo de corte, o el color de la pieza, lo cierto es que el uso de este sistema constructivo genera increíbles texturas en la arquitectura. A continuación, una selección de 13 fotos que logran maravillarnos con su belleza y expresión de reconocidos fotógrafos como Erieta Attali, Kyungsub Shin y Dimitris Kleanthis.
Pair permite a los arquitectos arrastrar y soltar modelos tridimensionales de mobiliario de consumo en sus diseños utilizando iPhones o iPads. Par
Este artículo fue publicado originalmente por Archipreneur.
Las herramientas de realidad virtual y realidad aumentada para la industria AEC están cada vez mejor y más optimizadas. A medida que los precios siguen cayendo, hay menos razones por las que cada arquitecto, ingeniero, contratista y propietario no utilice alguna forma de VR / AR para llevar sus proyectos a la vida.
De ser una novedad hace unos años, las soluciones VR / AR lentamente se están convirtiendo en un medio que está transformando la manera en que los profesionales de la industria AEC se comunican, crean y experimentan contenido. Las herramientas VR y AR se están convirtiendo en un estándar de la industria que ofrece iteraciones rápidas y la oportunidad de refinar diseños en colaboración con clientes y colegas, ofreciendo una experiencia más inmersiva en diseños arquitectónicos, pero también en productos y áreas relacionadas con la construcción espacial.
Mientras que VR crea entornos generados por computadora y dirigidos, AR proporciona elementos virtuales como una superposición al mundo real. Esta es la razón por la cual, al basarse en el mismo tipo de tecnología, VR y AR están tomando caminos diferentes para el usuario final, así como para variadas industrias. Además, se cree que VR es una herramienta más adecuada para los arquitectos, mientras que AR probablemente encontrará más usos en la construcción.
Aunque ambas tecnologías innovadoras están explotando, todavía están en una etapa de desarrollo temprana. Con el fin de proporcionar una visión más estructurada de las soluciones más interesantes en el mercado, hemos compilado una lista de herramientas VR / AR que mejor se adaptan a los que trabajan en la industria AEC.
ARki es un servicio de visualización de realidad aumentada en tiempo real para modelos arquitectónicos. Incorpora tecnología AR a la arquitectura al proporcionar modelos 3D con múltiples niveles de interactividad tanto para el diseño como para la presentación.
ARki se puede utilizar en cualquier dispositivo iOS / Android. Simplemente superpone los modelos tridimensionales a los planos de planta 2-D existentes, pero también proporciona varias otras funcionalidades interactivas, incluyendo análisis de sombra en tiempo real y selección de materiales. Los usuarios pueden capturar y grabar vistas personalizadas de modelos tanto en formato de película como en formato 3D, y compartir su contenido a través de correo electrónico o medios sociales con tan solo unos pocos clics.
Storyboard VR es una herramienta gratuita de creación de prototipos y visualización que puede ser utilizada por arquitectos, profesionales de AEC, artistas y creadores. Permite a los usuarios incorporar, organizar, escalar y animar activos simples en 2D. Los creadores de Storyboard VR, la oficina de diseño Artefact, la desarrollaron para su propio uso interno para proyectos de VR en los que trabajaron. Ellos crearon su propia herramienta para generar rápidamente y fácilmente prototipos de experiencias VR.
Puedes crear y cargar dibujos transparentes y mapas de entorno desde herramientas de bosquejo existentes a VR Storyboard, a continuación, selecciona tus activos y crea un guión gráfico. La facilidad de uso permite a los diseñadores compartir ideas y obtener retroalimentación temprana en el proceso de diseño. Storyboard VR también incluye diapositivas (escenas secuenciales) proporcionando algo así como una versión VR de PowerPoint.
Pair (antes llamado Visidraft) utilizó tecnologías de visión artificial y realidad aumentada para crear una aplicación que permite a los arquitectos arrastrar y soltar modelos tridimensionales de mobiliario y electrodomésticos de consumo en sus diseños utilizando iPhones o iPads. Su catálogo en línea de modelos y activos ahora cuenta con más de 200 muebles para el hogar y oficinas de los fabricantes Fortune 500, con nuevos productos que se añaden todos los días.
Después de lanzar su aplicación, la empresa vio que un gran porcentaje de su crecimiento provenía de los fabricantes de muebles y electrodomésticos. Lo que diferencia a Pair de otras soluciones de AR es su enfoque en los productos y los consumidores, lo que permite a los usuarios caminar físicamente alrededor de un producto 3D tal como si estuviera en su hogar de espacio de oficina.
SmartReality es una aplicación móvil de realidad aumentada que utiliza la cámara del dispositivo móvil para superponer un modelo BIM interactivo sobre planos de construcción impresos para crear visualizaciones tridimensionales de los proyectos. Permite a los usuarios hacer zoom, exponer capas estructurales con un toque, desplazarse por etapas de un proyecto a lo largo del tiempo y grabar imágenes y videos de su experiencia. Los usuarios pueden crear una cuenta gratuita para cargar planes bidimensionales y obtener planes y modelos 3-D coincidentes para una cotización.
La aplicación SmartReality también está disponible en una versión VR desarrollada por el equipo de R & D de JBKnowledge Labs. Esta versión permite a los usuarios prácticamente recorrer modelos de construcción utilizando soluciones de realidad virtual como el Oculus Rift, Samsung Gear y Google Project Tango.
Fuzor es una aplicación de renderización en tiempo real que se integra con Revit. Utiliza la tecnología originalmente diseñada por Kalloc Studios para el diseño de juegos y ofrece un enlace directo bidireccional con Revit, que permite a los usuarios moverse, visualizar, anotar e inspeccionar la información BIM, al tiempo que sincroniza los cambios entre las dos herramientas.
El vínculo directo es lo que permite a Fuzor actualizar y reflejar instantáneamente las modificaciones realizadas en un archivo Revit. Soporta varias mediciones, análisis de choque, análisis de iluminación, filtros de color y visibilidad, representación de cortes transversales y de corte de sección, y representación de video paso a paso con información BIM incrustada.
Para la colaboración con sitios de construcción, BIM Solution admite la visualización de dibujos BIM de dispositivos móviles a través de Google Drive o Dropbox. Fuzor actualmente proporciona soporte para archivos Revit, Archicad, Rhinoceros 3-D, Navisworks, SketchUp, FBX y 3-DS.
En este cortometraje—parte de una serie de videos de cuatro partes co-producida por Curbed y The Verge— el Bosco Verticale, un bosque residencial vertical dentro de un denso ambiente urbano en Milán, es examinado por su potencial arquitectónico y aptitud botánica. En el cortometraje, el arquitecto Stefano Boeri explica junto con arbolistas expertos qué es lo que hace tan único al rascacielos, además de su real potencial de afectar positivamente el nivel de contaminación de la ciudad.
Cortesía de Paolo Rosselli
Vía The Verge. El contenido fue producido en colaboración con Samsung.
Completed in 2014 in Milan, Italy. Images by Laura Cionci, Stefano Boeri Architetti. The first example of a 'Vertical Forest' (il Bosco Verticale) was inaugurated in October 2014 in Milan in the Porta Nuova Isola area, as part of a...
Descripción de los arquitectos. Ubicado longitudinalmente en el sitio, en un terreno de forma semicircular. Una primera planta, un entresuelo y una casa de juegos anexa es diseñada para una pareja y sus dos hijos, enfocado en el ocio y la vida familiar.
Siguiendo las expectativas del cliente, el plan es maximizar la hermosa vista al horizonte y enfatizar la circulación entre los diferentes dormitorios promoviendo la convivencia, contemplación y la invitación a la ociosidad.
La composición del diseño gana ritmo a través de la mezcla de la altura del área de los dormitorios y la doble altura del área social con un entresuelo situado en su centro. Además de la función estética, la gran altura potencia la ventilación cruzada y permite que el aire caliente suba mejorando el confort térmico.
La estructura de la Casa ACP es a partir de un patrón a rayas de porches de madera y vigas sólidas de madera Cumaru sustentable. El techo fue construido con tableros procesados y una membrana impermeable a fin de evitar el agua y proporcionar una construcción más rápida.
La arquitectura supera los conceptos tradicionales gracias a la interacción entre el interior y exterior gracias a la piscina ubicada contra la pared de vidrio que forma la fachada y transforma el salón en una gran terraza una vez que esta completamente plegada, con vistas al campo de golf. El entresuelo ubicado entre el salón y el comedor, arriba de la sala de televisión, también frente a interiores y exteriores, ofrece un área tranquila de lectura con vista panorámica.
Con sus extraordinarias proporciones (2,5 metros de ancho por 45 metros de largo), una galería longitudinal genera una sección entre las áreas públicas y privadas promoviendo un paseo lleno de escenas arquitectónicas procedentes de la estructura de la madera expuesta, los volúmenes están separados con generosa cantidad de transparencia e invasión de luz solar.
La casa impone un diseño interior contemporáneo y elegante con muros blancos contrastantes con los paneles de madera Cumaru y estructura amarillenta. El acabado del piso es de hormigón gris y la chimenea y escalera son de acero oscuro.
Algunos muebles están hechos a medida, como la alacena del comedor y los armarios; otros como la mesa de comedor y los bancos están hechos con madera restante de la construcción de la casa.
Los baños siguen la paleta de color minimalista: los muros están cubiertos con hormigón gris oscuro, el lavatorio montado en el muro, los nichos están construidos en piedra caliza gris y el piso de la ducha esta cubierto con piedras de río cafés.
Un largo marco cenital trae la luz de sol al espacio.
Cortes
La decoración y los acabados fueron planificados para uso intenso, sin restricción para niños; por lo tanto los asientos fueron tapizados con telas de la fábrica Sunbrella® y cuerda náutica haciendo todo simplificado y práctico.
El próximo 29 de septiembre se inaugurará la XIV Semana de la Arquitectura, evento anual organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) y la Fundación Arquitectura COAM, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Su objetivo es difundir los valores de la arquitectura y el urbanismo y acercarlos a la sociedad, tanto a nivel global como en torno a Madrid. En la presente edición París será la ciudad invitada, con la participación de la Embajada de Francia en España, el Institut Français y l’Alliance Française.
Entre las diversas actividades del evento, se realizarán visitas guiadas y gratuitas —previa inscripción— a más de una treintena de edificios históricos y peculiares con especial valor arquitectónico en la capital española, guiadas por arquitectos del COAM. Sobre los itinerarios urbanos, se podrán realizar Jardines de Palacio; El Madrid de los Austrias; Malasaña: Barroco y Romanticismo o Grandes Maestros Modernos entre otras propuestas. Este año, como novedad, se incorporan itinerarios familiares, que tendrán lugar los fines de semana, como Madrid Río; Parque del Capricho; Parque Quinta de los Molinos; o Retiro.
A continuación, te presentamos algunas de las obras que podrás visitar durante la XIV Semana de la Arquitectura. El calendario de visitas e inscripciones lo puedes revisar en este enlace.
Banco de España / Severino Sainz de Lastra + Eduardo de Adano Magro
Banco de España / Severino Sainz de Lastra + Eduardo de Adano Magro . Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: La sede central del Banco de España es uno de los edificios más representativos de Madrid y de la arquitectura española del siglo XIX y comienzos del XX. En 2006, coincidiendo con la celebración del 150 aniversario del nombre Banco de España, se inauguró la tercera y última ampliación a cargo del arquitecto Rafael Moneo. Se mantuvieron los principios básicos de la idea original, basados en la continuidad de las fachadas de Alcalá y el Paseo del Prado; pero se introdujeron algunas variaciones arquitectónicas que enriquecieron el conjunto.
Año: 1891 Ubicación: Calle de Alcalá, 48, Madrid Primera ampliación: José Yarnoz Larrosa (1935) Segunda ampliación: Javier Yarnoz Orcoyen (1975) Tercera ampliación: Rafael Moneo (2007)
Bolsa de Madrid / Enrique María Repullés y Vargas. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: Se trata de una edificación singular que se construyó sobre el solar dejado por el teatro El Dorado y como resultado del concurso nacional convocado por la Junta de Obras de la Bolsa de Comercio en 1884, en el que Repullés ganó el primer premio. Su propuesta se adapta a la forma irregular del solar, con su frente principal curvilíneo, definido por la alineación de la Plaza de la Lealtad, en torno al obelisco conmemorativo del Dos de Mayo. El espacio más significativo, y al que queda supeditada toda la distribución, es el Salón de Contrataciones, centro del edificio y de doble altura, con capacidad para dos mil personas.
Año: 1893 Ubicación: Plaza de la Lealtad, 1, Madrid
Círculo de Bellas Artes / Antonio Palacios Ramilo + Joaquín Otamendi Machimbarrena
Círculo de Bellas Artes / ntonio Palacios Ramilo + Joaquín Otamendi Machimbarrena. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: En pleno corazón de Madrid se encuentra uno de los centros culturales privados más importantes de Europa, el Círculo de Bellas Artes, asociación declarada en 1921 “Centro de protección de las Bellas Artes y entidad de Utilidad Pública”. Su sede, obra del arquitecto Antonio Palacios e inaugurada en 1926 por el rey Alfonso XIII, fue declarada en 1981 “monumento histórico artístico” de carácter nacional. El edificio se encuentra decorado con esculturas de Capuz y Adsuara en sus fachadas y coronado por una Minerva de Juan Luis Vassallo.
Centro Cultural Conde Duque / Jorge Próspero de Verboom + Pedro de Ribera + José Benito de Churriguera
Centro Cultural Conde Duque / Jorge Próspero de Verboom + Pedro de Ribera + José Benito de Churriguera. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: Conde Duque renació en 1983 como centro cultural, tras ser Real Cuartel de Guardias de Corps desde 1717, y ha experimentado una transformación total a partir de 2005, año en que se presenta el Plan Director de Conde Duque. Este plan culmina en 2011 y consiste básicamente en la renovación integral del edificio y la reubicación en torno al Patio Norte de las dependencias ya existentes dedicadas a servicios culturales básicos (Archivo de Villa, Biblioteca Histórica, Biblioteca Pública Conde Duque, Biblioteca Musical Víctor Espinós, Hemeroteca Municipal y Museo de Arte Contemporáneo de Madrid) y el traslado de la programación y difusión cultural al Patio Sur.
Año: 1720, 1742 Ubicación: Calle Conde Duque, 9, Madrid Remodelación: Manuel López Corona (1754) Rehabilitación: Julio Cano Lasso (1981)
Ciudad BBVA / Herzog & de Meuron
Ciudad BBVA / Herzog & de Meuron. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: El complejo de 114.000 m² se vertebra alrededor de una gran plaza donde se levanta La Vela, una torre circular de 19 plantas que ya se ha convertido en un nuevo icono en el skyline de Madrid. A su alrededor, y conectados entre sí por un anillo peatonal que recorre la circunferencia de la plaza, se sitúan siete edificios bajos. El diseño se ha basado en la creación de espacios abiertos: se han eliminado los despachos, incrementado los lugares de reunión y diseñado espacios para mantener reuniones informales.
Edificio Metrópolis / Jules Fevrier + Reymond Fevrier + Luis Esteve Fernández-Caballero. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: En el solar más representativo del Madrid se erige un edificio de comienzos del siglo XX para el que se convocó un concurso internacional entre arquitectos españoles y franceses, que fue ganado por Jules y Reymond Fevrier, mientras que la obra la llevó a cabo Luis Esteve. El gusto francés de sus bellos elementos compositivos y ornamentales enmascaran el hecho de que es uno de los primeros edificios madrileños construidos en hormigón, aunque, lejos de manifestar exteriormente este rasgo de modernidad, se disimuló "para que su aspecto arquitectónico esté en armonía completa con el objeto del edificio sin sacrificar la estética". Al hacerse cargo del edificio la Compañía Metrópolis en 1975 se sustituyó el grupo escultórico de la Unión y el Fénix que remataba la cúpula, por una Victoria alada de Federico Coullaut.
Año: 1910 Ubicación: Calle de Alcalá, 42, Madrid.
Fundación Francisco Giner de los Ríos / Joaquín Kramer Arnaiz
Fundación Francisco Giner de los Ríos / Joaquín Kramer Arnaiz. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: La rehabilitación y ampliación de la sede de la Institución Libre de Enseñanza refleja la visión vanguardista de Francisco Giner de los Ríos, su fundador y uno de los pedagogos más significativos de la Europa contemporánea, a la vez que recrea la organización espacial de su sede histórica alrededor de del jardín que perseguía el ideal pedagógico de la Institución de aproximarse hasta el último grado posible a la vida al aire libre. Con este fin, toda la edificación se concentra en el perímetro de la parcela para liberar el espacio central, concebido como un lugar de encuentro y como un nodo de flujos.
Año: 1909 Ubicación: Paseo del General Martínez Campos, 14, Madrid. Arquitecto: Bernardo Giner de los Ríos García (1917) Rehabilitación: AMID.cero9 (2014)
Gimnasio Maravillas / Alejandro de la Sota Martínez. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: Un encargo bastante complicado, realizar una ampliación del Colegio existente sobre una parcela irregular y debiendo salvar un desnivel de 12 metros entre las calles Guadalquivir y Joaquín Costa. El diseño interior consigue un ambiente cargado de humanidad mediante el uso de materiales tecnológicamente avanzados, con un excelente tratamiento cromático y de texturas. Se trata de una obra revolucionaria en cuanto a las soluciones innovadoras, que en su momento representó un hito en la arquitectura española por su austeridad y sincretismo, así como por su extraordinaria utilización de pilares y cerchas metálicas vistas.
Año: 1962 Ubicación: Calle Joaquín Costa 21, Madrid. Ampliación: Fernando Meléndez Andrade (1996)
MediaLab-Prado / Manuel Álvarez Naya
MediaLab-Prado / Manuel Álvarez Naya. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: En el corazón de Madrid, situado junto al Paseo del Prado, el edificio rehabilitado de la Serrería Belga alberga las instalaciones de Medialab-Prado desde abril de 2013. Estas antiguas serrerías constituyen uno de los pocos ejemplos de arquitectura industrial que perviven en Madrid y una de las primeras arquitecturas madrileñas que empleaba el hormigón armado visto. La propuesta de adaptación se ha llevado a cabo por los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro y alberga talleres, laboratorios abiertos, espacios para reuniones y conferencias y una fachada digital de 10x15 metros orientada a la Plaza de las Letras.
Año: 1920 Ubicación: Calle de la Alameda, 15, Madrid. Rehabilitación: langarita–navarro arquitectos (2013)
Museo ABC / Francisco Andrés Octavio
Museo ABC / Francisco Andrés Octavio. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: El inmueble actual es fruto de sucesivas ampliaciones de la antigua fábrica de cervezas Mahou, que fue el complejo industrial más importante de la zona norte del casco antiguo. Durante algún tiempo estuvo abandonada y en avanzado estado de deterioro e incluso se practicaron derribos para construir nuevos edificios de viviendas. Tras ganar el concurso de 2006 para Museo ABC, el estudio de Aranguren y Gallegos reformó el edificio existente con una cuidada intervención a partir de la concepción de un atrio que dialogara entre el trazado de su pavimento y el muro del museo, logrando una inserción en la trama urbana de forma gradual.
Sede Cuatrecasas. Image Cortesía de XIV Semana de la Arquitectura
COAM dice: La rehabilitación dio lugar a un edificio ecológico e inteligente, dotado con la tecnología más avanzada. Destaca en su configuración el espectacular cilindro acristalado que recorre sus ocho plantas hasta culminar en la cubierta del edificio. La luz natural ilumina todas las plantas de oficinas creando un ambiente único y de suma elegancia. Dispone de un auditorio, 29 salas de reunión, biblioteca y centro de documentación y un jardín.
Descripción de los arquitectos. Nos ubicamos frente al parque urbano más popular de Barcelona, el Parc de la Ciutadella. Rodeado por una trama urbana de ensanche, y en una finca clásica es en donde encontramos esta vivienda de techos altos y abovedados. Forma parte de un edificio con seis viviendas por rellano, con un perímetro irregular y troceado que dificultaban una disposición funcional de las piezas.
La intervención ha consistido en la conservación del perímetro y los elementos estructurales del piso, eliminando toda la tabiquería disfuncional del mismo y estableciendo un eje de extremo a extremo de la vivienda que dotase de continuidad y unidad a una pieza muy quebrada.
Este eje no consiste únicamente en una gestualidad geométrica, divide la vivienda en dos zonas y la jerarquiza entre el área de servicios, dónde ubicamos la entrada, cocina y baño así como todas las instalaciones de climatización y ventilación, electricidad y ACS y la zona servida en donde quedan las habitaciones, comedor y sala de estar. Apoyados en este eje, se toman decisiones como la diferenciación en la altura de los techos, su materialidad y su proyección sobre el plano del suelo, con distintos acabados (terrazo para las zonas de servicio y húmedas y madera para las zonas nobles).
La mejora en la entrada de luz natural se completa con una cuidada elección de la materialidad y de la paleta cromática de la vivienda, en contraste entre lo antiguo y lo moderno, poniendo en valor la sencillez de la arquitectura tradicional en Barcelona de principios del siglo XX.
Descripción de los arquitectos. La casa de campo está situado en el distrito de Odintsovo, al oeste de la ciudad de Moscú. Esta casa es un pequeño "pabellón de verano" adecuado para vivir durante todo el año.
Las soluciones constructivas, el marco metálico exterior, que crea la composición del volumen arquitectónico, define la estética general del hogar.
Vista
Sección
En la planta baja de esta casa de dos niveles, hay un espacio común con una terraza-sala de estar-comedor-cocina-comedor y una chimenea de vidrio de doble cara. La zona pública está rodeada de paredes corredizas de vidrio con vistas al paisaje circundante de la parcela.
En el segundo nivel hay dormitorios, un baño y un solarium abierto. Un techo de vidrio curvo aclara el espacio, brindando más luz del día en las habitaciones del piso superior.
Los árboles que crecen a través del pabellón hacen hincapié en la amabilidad del medio ambiente y la naturalidad de su imagen. Algunas piezas del mobiliario y de la iluminación utilizadas en el proyecto están hechas a medida.
El movimiento moderno fue un actor clave en la construcción cultural de Chile en el siglo XX. Si bien sus primeras obras surgen en el ámbito privado, sus principios urbanos y paisajísticos fueron adoptados por el proyecto modernizador del Estado benefactor que comenzó a construirse tras los conflictos sociales que explotaron en los años veinte del siglo pasado.
En pleno proceso de industrialización del país, la producción habitacional del Estado incorporó conceptos como la habitabilidad, el acceso universal a la vivienda y la higiene, los cuales tempranamente se pusieron a prueba en la reconstrucción de ciudades como Chillán tras el terremoto de 1939. Asimismo, un país familiarizado con los terremotos implicó ajustar los conceptos del movimiento moderno a las exigencias estructurales nacionales, es decir, redimensionar las secciones de hormigón armado, lo cual les otorgó una expresión visual más pesada que en Brasil o Argentina.
Desde la osadía de Sergio Larraín García-Moreno y Jorge Arteaga en el edificio Oberpaur —el primero del movimiento moderno— hasta las visiones urbanas de BVCH en la Villa Portales o los primeros ejercicios en altura en sectores de clase media alta, el movimiento moderno dejó su huella en nuestra sociedad y nuestras ciudades. No obstante, solo una de las obras aquí presentadas está declarada como monumento histórico.
En esta edición de guías de arquitectura, les presentamos veinte obras ordenadas cronológicamente que reflejan la evolución del movimiento moderno en Santiago de Chile. Esto se complementa con fotografías exclusivas para este artículo, tomadas por María González y Manuel Albornoz.
Sus vanos horizontales completamente continuos y su planta libre demostraron la potencia del hormigón armado, convirtiéndolo en la primera obra del movimiento moderno en Chile. Sin embargo, la reacción de la sociedad no fue la esperada: en conversación con Teresa de Lima Campos y Humberto Eliash en 1982, Sergio Larraín recordaba: "A mí me insultaban en la calle, me decían «con la tradición que tú tienes, de haber tenido una buena educación, de haber estado en Europa, que traigas estas cosas espantosas aquí, de maquinismo»".
En 2015, Maximiano Atria, secretario general de Docomomo, advertía en la prensa nacional que "al no estar protegido, está sujeto a las decisiones de su propietario, en un lugar de alta plusvalía y donde ya se han comenzado a ver demoliciones para cosntruir torres de altura".
Año: 1929 Dirección: Estado 202 al 250, Huérfanos 902 al 944
Durante la década de los años cincuenta, en el centro de Santiago los edificios se construían como un lleno, generando un único gran volumen, con patios de luz interiores y uniéndose con sus vecinos a través de fachada continua y una misma altura.
Un grupo de cinco arquitectos con estudios de posgrado en Estados Unidos recibieron el encargo de construir en un predio aledaño a la Plaza de Armas por parte del empresario Jorqe Sarquís. Los arquitectos —con frescas ideas tras sus años en Estados Unidos— "dedicaron un gran esfuerzo para convencer [a Jorge Sarquís] de aceptar un modelo distinto", como recuerda Armando Caroca en "Las huellas del tiempo. Entropía y Transformación en el Edificio Plaza de Armas de Santiago".
El Edificio Plaza de Armas se convirtió en el primer ejemplo de tipología torre-placa en Chile, replicando la lógica del volumen vertical residencial y la placa horizontal comercial.
Una de las más radicales propuestas formales a lo largo de la Alameda lo constituye este edificio cilíndrico, asegurando una independencia absoluta respecto a sus vecinos. Acompañada a nivel de primer piso por una placa comercial, la torre de 13 pisos (originalmente destinada a habitación) ocupa un lugar privilegiado en el centro, junto a la casa central de la Universidad de Chile y el palacio de La Moneda. Su singular figura sigue siendo un punto de referencia, y la simplicidad de su fachada de aluminio resiste con dignidad el paso del tiempo, a pesar de la profusión de cajas de aire acondicionado que la invaden.
Año: 1963 Dirección: Avenida Libertador Bernardo O'Higgins (Alameda) 1112, Santiago
Villa Olímpica / Rodolfo Bravo + Jorge Poblete + Ricardo Carvallo + Pablo Hegedus, Julio Mardones + Gonzalo Mardones + Sergio González
Unidad Vecinal Exequiel González Cortés, más conocida como Villa Olímpica, fue construida entre 1960 y 1963 con motivo de la realización del la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Esta´c ompuesta de 23 bloques de dos pisos, 32 bloques de cuatro pisos, 48 bloques de cinco y una torre de quince pisos para un total de 2.601 viviendas. Los bloques se disponen en macro manzanas conformando plazas centrales destinadas al esparcimiento.
Año: 1961-1964 Dirección: cuadrante limitado por Sur y Grecia (norte), Marathon, Carlos Dittborn y Lo Encalada, en Ñuñoa
Nueve pisos más tres subterráneos y un total de 252 estacionamientos. La fachada se trabaja con un módulo de hormigón prefabricado revestido en microcerámica color plomo. Puyta composicón plástica. El sistema constructivo es muy similar al de un tejido donde el punto se entrelaza para formar la tela, entrando y saliendo para producir el amarre, dándole cuerpo y espesor, que recorre verticalmente el edificio.
Año: 1957-1967 Dirección: cuadrante limitado por Portales (norte), Los Tilos, Matucana, Ecuador, General Velásquez (Autopista Central), El Belloto, Las Sophoras en Estación Central.
Surgido en 1952 como un proyecto de la Caja de Empleados Particulares para invertir sus excedentes en viviendas para sus imponentes, se convirtió en la primera unidad vecinal experimental de Santiago. Conocida popularmente como Villa Portales, el proyecto de 31 hectáreas consistía en grandes bloques de viviendas dispuestos paralela y perpendicularmente, que generaban grandes vacíos entre sí, como una manera abstracta de representar las manzanas tradicionales. Se propusieron 1.860 viviendas distribuidas en casas de uno o dos pisos, y departamentos simples y dúplex en edificios que van entre los cinco y siete pisos. La decisión de incluir casas se manejó como una estrategia para mediar la escala entre los grandes bloques y las áreas verdes, permitiéndoles además alcanzar las densidades requeridas.
Desde el punto de vista urbano, se propuso que los bloques y casas se posaran sobre una superficie verde que funcionara como la extensión horizontal del parque Quinta Nomal. Un cambio en la legislación durante el gobierno de Jorge Alessandri (1958-1964) limitó los recursos destinados a vivienda, lo que tradujo en la discontinuidad de pasarelas, problemas en la terminación de fachadas y la decisión de no construir una batería de equipamientos colectivos, que incluían oficinas, una pérgola comercial, un mercado, una escuela, una iglesia, un teatro y un casino.
Año: 1954-1968 Dirección: cuadrante limitado por Portales (norte), Las Sophoras, El Belloto y General Velásquez (Autopista Central) en Estación Central
Año: 1957-1968 Dirección: cuadrante limitado por Providencia (norte), Carlos Antúnez, Marchant Pereira, Humberto Bianchi, Doctor Solis de Ovando, Doctor La Sierra y Antonio Varas en Providencia
Contexto / Ubicación Es un edificio de propiedad horizontal con seis unidades de vivienda, en un pequeño lote de 8,66x16, ubicado en el barrio de Agronomía, se emplaza en una manzana atípica, frente a la Estación Beiro de las vías del F.F.C.C. San Martín, posee las limitaciones propias de la zonificación R2 B2, de un tejido residencial bajo, que cuenta con la posibilidad de construir todo el predio.
Axonométrica
El edificio intenta completar máximo volumen edificable, conformando una caja horadada, generando patios o terrazas hacia el perímetro de fachada, reconstruyendo su envolvente exterior a través de una piel de bloques de hormigón prefabricado in situ, que intenta mitigar los ruidos y permite regular los gradientes de privacidad, luminosidad y opacidad en relación al exterior.
Configuración / Consistencia El programa se desarrolla en 3 pisos de altura, proponiendo una tensión entre su exterior sintético/mono-material y un interior complejo/diverso, que permiten visualizar las unidades encastradas desarrolladas en dúplex, indagando las nuevas posibilidades configurativas.
Corte
Estos procedimientos morfológicos, en conjunción con la permeabilidad material propuesta, intentan promover una experiencia fenomenológica promoviendo de una espacialidad interior vital.
Tectónica / Materialidad La estructura y piel del edificio son de hormigón armado, que adoptan ciertos grados de permeabilidad en relación a las expansiones exteriores de las unidades. La piel se materializó con bloques de hormigón alivianados, que fueron prefabricados in-situ.
En el proyecto se propuso como una investigación material, que permita al usuario experimentar múltiples relaciones con el edificio y con su entorno, la relación interior-exterior, la incidencia de la luz, sus cualidades espaciales y los ámbitos de las unidades habitativas.
Organizativo /Disposición Ante las mínimas dimensiones del terreno y las condicionantes propias del Código de Edificación, la propuesta se organiza en torno a desarrollar el máximo posible de superficie destinada a las unidades, disminuyendo las áreas comunes y proyectando el máximo de expansiones y áreas propias que no computen FOT.
Se dispusieron en la planta baja unidades monoambientes divisibles con garaje y patio y en planta de 1° nivel se desarrollaron 4 duplex con bacones terrazas que se encastran en el desarrollo de sus escaleras, permitiendo que se accedan a las terrazas de una manera individual.
La propuesta resuelve sus lugares expansión (balcones y terrazas), y se disponen entorno a estos los espacios de habitación, quedando nucleados en el centro del predio los medios de salida y los servicios.
Propuestas / Resultado La particularidad de un lote de dimensiones mínimas y la posibilidad de maximizar la volumetría permitida por el código de Edificación, nos permite investigar ciertas operaciones de manipulación del objeto arquitectónico.
LA EXPERIENCIA GAMBLER. UN JUEGO DE MUÑECAS RUSAS El nombre “Gambler” deriva del término inglés “jugar”.
Con la voluntad de reforzar la marca, hemos construido lúdicamente un proyecto dentro del otro; cada uno atiende sus específicamente su propios requerimientos funcionales y maneja su propia estética.
Cortesía de Carbono Atelier
Dominando la escena urbana: la fábrica industrial Gambler de cervezas. Se ve desde lejos un espacio pulcro, llamativo y brillante que oficia de “Backstage”. Es utilizado como Marco de Referencia de la Marca: recuerda de fondo a los clientes cuan artesanal es la cerveza ofrecida.
Dentro de la destilería: la tienda Gambler. dispuesta como un Set de Filmación que evoca una tienda de ramos generales de mediados de siglo pasado. El cliente pasa a ser el actor de su propia experiencia Gambler. Se sumerge cual película en un mundo creado pura y exclusivamente para él.
Cortesía de Carbono Atelier
EL SET GAMBLER. UNA TIENDA VINTAGE DE RAMOS GENERALES
Nuestro objetivo fue evocar los valores de las viejas tiendas y almacenes, donde el cliente hacía de aquellos lugares, una extensión natural de su hogar.
Dentro del atelier, buscamos reinterpretar aquellos elementos antiguos y sabios que permitieran al vendedor acercarse nuevamente al cliente. En Gambler la experiencia de la compra debía volver a ser un espacio de disfrute en sí mismo. Encontramos la respuesta en las antiguas tiendas departamentales y de ramos generales. Readaptamos principalmente de las antiguas tipologías 3 elementos clave:
Perspectiva 02
La escala doméstica: Trabajamos fuertemente en la escala dentro del set para que el cliente se sintiera inmediatamente a gusto. Hicimos uso de una modulación integral de cada elemento arquitectónico para que el cliente, en su subconsciente, reconozca y se apropie de las medidas, rápidamente. Complementariamente, trabajamos materiales con gran información visual que, en un sentido fenomenológico, cobijan.
Cortesía de Carbono Atelier
El display intuitivo: Se debía guiar a los clientes por el mundo de la cebada y el lúpulo, pero sin generar distanciamiento entre ellos y el producto. Lo importante fue siempre que: la cerveza, los botellones, y todo lo necesario para la compra, estuviera al alcance del consumidor. Trabajamos el display de manera sintética para no desviar la atención. Cada producto tiene su lugar y cada elemento informativo está ubicado según la visión del cliente. El objetivo es dar esa sensación de entender un espacio, de entender el producto.
Cortesía de Carbono Atelier
El Mostrador Gambler: El mostrador que hemos diseñamos es más fino de lo normal, con la intención de estrechar el vínculo cliente-vendedor. Dispusimos una superficie de corcho, donde se sirven las muestras de estilos, y los botellones a llenar. Es el elemento donde se produce el intercambio más importante, el momento de mayor contenido sensorial
MATERIALES
Diseñamos una estructura modular construida con finas placas de hierro, que enmarca los distintos materiales que la revisten: madera de pino teñida, láminas de cobre que cubren paredes y bóvedas, y planchas de corcho. Los materiales; sus colores y texturas crean el clima de la tienda.
Cada uno de estos materiales fue elegido por sus calidades sensoriales - fenomenológicas y de reconocimiento de marca:
- la madera, tonalizada en el verde institucional de Gambler, logra enfatizar las vetas naturales y brinda calidad espacial y de absorción sonora.
Cortesía de Carbono Atelier
- el corcho, aporta calidez no sólo por el color y textura visual y al tacto. El mostrador es la materialización del intercambio dentro de la tienda; el corcho brinda una superficie donde los objetos al apoyarse, no hacen ruido, mejorando el ambiente general sonoro del espacio.
- el cobre, aporta textura, y superficies reflectivas que, mediante el diseño de una iluminación controlada, el local se tiñe de un suave tono cobrizo que genera lujo y , a su vez, calidez.
Referentes
GAMBLER + CARBONO ATELIER Un local en donde los clientes no sólo son consumidores de una tienda sino de una experiencia. Un lujo que se vuelve rutinario.
El Pabellón de los Productores es el principal edificio del conjunto. El edificio está formado por una repetición continua de un mismo elemento: una bóveda de ladrillo armado con doble curvatura. Son cuarenta y una bóvedas intercaladas por aberturas de iluminación.
El edificio mide doscientos ochenta metros de largo por cuarenta y cinco metros de ancho. La cubierta del edificio se compone de treinta y nueve bóvedas. Las bóvedas son idénticas y salvan el vano correspondiente al ancho del pabellón. En cada frente, una bóveda formalmente diferenciada marca las dos entradas del edificio cuya altura del arco en el sentido del vano es de seis metros y medio.
Las bóvedas se ejecutan en ladrillo armado. La doble curvatura de cada bóveda mide, en planta, siete metros; la altura máxima de la doble curvatura mide catorce metros.
Detalle constructivo
En el interior del edificio, las ondulaciones sucesivas de las bóvedas se destacan por la iluminación natural. La iluminación ingresa en el recinto por entre las curvas a través de aberturas que tienen una altura máxima de ocho metros. Los ladrillos están asentados de manera que la cara más grande es la aparente.
Las bóvedas se apoyan en pilares perimetrales dispuestos cada siete metros. En el exterior de las dos caras laterales, hay un pasillo elevado que se extiende por toda la longitud del edificio, y está protegido por una losa de hormigón visto en un balance ligeramente inclinado, configurando un canal superpuesto a las paredes laterales.
Los otros bloques que se destacan en la implantación -los Pabellones de los Comerciantes- son idénticos. Cada uno de los diecisiete bloques presenta cien metros de largo por treinta metros de ancho. Están cubiertos por veinte bóvedas autoportantes de curvatura simple, situadas cada cinco metros. No hay aberturas entre ellas. La iluminación se otorga por la propia apertura lateral arqueada de las bóvedas.
Descripción de los arquitectos. El establo de vaca se encuentra en las inmediaciones de Basilea en las faldas del Jura. Como la granja necesitaba una nueva orientación, la decisión se basó en el aumento de la producción de leche y por lo tanto un nuevo establo de vacas tuvo que ser construido. En este sitio montañoso el edificio debe encajar armónicamente en el paisaje. Además, se deben incorporar materiales naturales que puedan encontrarse en los alrededores. De todos modos debe ser un edificio con su propia presencia arquitectónica que refleje también el carácter industrial de la agricultura.
Descripción de los arquitectos. Este nuevo hotel fue inaugurado recientemente el 2016, en las Islas Azores, Portugal. Con 125 habitaciones, el hotel se asienta sobre un paisaje onírico de ámbitos que cortan la costa norte de la isla de S.Miguel. La misión era crear una arquitectura que valore su relación con el paisaje.
Por lo tanto, el complejo del edificio se extiende horizontalmente para mejorar los puntos de vista a la costa norte así como al macizo volcánico, conocido como Lagoa do Fogo, en el sur. El hotel incorpora su esencia funcional y su misión constructiva a los valores ambientales de la Isla, utilizando materiales locales.
En cuanto a su forma, el complejo de edificios se adentra en el impresionante paisaje. El edificio, diseñado en tres plantas, respeta la horizontalidad y la escala del entorno circundante. Busca integrar y adecuar el paisaje en su extensión programática, donde todas las habitaciones y espacios públicos del hotel están visualmente conectados con el exuberante paisaje.
Tanto los espacios interiores como los exteriores están protegidos de las inclemencias del tiempo, los vientos dominantes y la luz solar. Las Azores, conocidas empíricamente por tener las cuatro estaciones en un solo día, y los materiales locales, madera cryptomeria y piedra basáltica volcánica, responden en gran medida al sitio en cuestión, en términos tanto climáticos como territoriales. El hotel representa todas las fortalezas del sitio.
Descripción de los arquitectos. El sitio de construcción es un área compartida por tres casas, pertenecientes a la misma familia, en una comunidad cerrada ubicada al norte de la isla de Florianópolis. En ese mismo espacio había un antiguo asador cubierto pero a al vez abierto. La familia creció y también la necesidad por una sala de ocio más adecuada.
En el bloque social se usaron materiales con acabados más rústicos, como hormigón tableado a la vista, revestimiento de madera reciclada y marcos de madera, enfatizando la sencillez del uso: barbacoas, fiestas, niños corriendo, en resumen, encuentros familiares.
La topografía del lugar fue intervenida disminuyendo la pendiente hacia el bosque de atrás, creando una planicie que nivela el jardín y el edificio, ampliando e integrando los espacios internos y externos.
Implementación
Los bosques forman un fondo natural para los que llegan a la casa, pero se convierte en el mayor protagonista una vez que los visitantes entran al lugar. Para lograr este cambio de carácter, orientado al sur, una viga de 14 metros bloquea la vista de los que entran, mientras que hacia el norte la viga se invierte y se transforma en un banco, liberando las vistas hacia el bosque.
Las aberturas laterales, definen el acceso y enmarcan la vista.
Corte
Dentro del área social, el espacio esta dividido en living, cocina y comedor. La cocina esta compuesta por un horno de pizza a medida, una parrilla y un largo banco de madera, que contiene el refrigerador, el horno y la cocina. El techo se compone por una losa impermeabilizada, espuma de poliestireno y un revestimiento interior de madera reciclada, sostenido por vigas de acero.
Como otras obras de arquitectura de la oficina suiza Herzog & de Meuron, el Forum de Barcelona —conocido también como Museu Blau de les Ciències Naturals— es notable por su sensibilidad al material, entre otros aspectos. Una masa triangular de hormigón gris azulado perforado y dividido en piezas para revelar el uso contrastante de planos reflectantes, el edificio es difícil de ignorar, especialmente para un fotógrafo de arquitectura.
En su llamativo juego de superficies, texturas y patrones, el Forum alterna entre la oscuridad y la luz, lo sólido y lo líquido, lo áspero y lo liso. Flota, pero también se afirma. Cargado de decisiones binarias, ocupa un lugar extraño entre la tierra, la tierra y el cielo, que el fotógrafo de arquitectura ruso Denis Esakov se propone explorar en esta serie de fotos.
"Invito al espectador a intentar deconstruir el espacio y la realidad alrededor", dice simplemente. Para Esakov, fotografiar la arquitectura es su manera de interpretar el mundo que lo rodea.
Descripción de los arquitectos. Vivienda unifamiliar en dos plantas en un área residencial próxima a Salamanca, se ubica en una parcela de 700 m2 en una ladera con una fuerte pendiente hacia el norte. Se trata del punto más elevado de la zona, con unas imponentes vistas sobre el paisaje, con una visión lejana del conjunto histórico de la ciudad de Salamanca dominado por la catedral.
Se colocó la edificación de forma que se abriera a las vistas, protegiéndose del sol, y obteniendo la mayor superficie posible para la captación de la energía solar.
El programa de la vivienda se distribuye en dos plantas aprovechando el desnivel del terreno, de tal forma que las zonas de vivienda se sitúan en planta primera y las instalaciones, garaje, piscina y dormitorios de invitados se sitúan en planta baja semienterradas.
La vivienda es autónoma energéticamente, mediante la utilización de sistemas constructivos passive house, y la instalación de una planta fotovoltaica de 30 kW en el tejado, así como una caldera de Pellets y un equipo de aerotermia que garantizan el servicio eléctrico, de calefacción y agua caliente. Los consumos nocturnos de los equipos se encuentran cubiertos por la instalación del equipo de baterías que pueden llegar a cubrir dos días completos sin aportación de energía por otra fuente.
Todo el sistema térmico, de seguridad, iluminación está controlado a través de sistema demótico SCADA desarrollado de forma especial por MEINS COLSULTING, que gestiona la totalidad de los parámetros de la vivienda y lleva un control y registro de los mismos.
El consumo medio instantáneo es de 13 kW/h, siendo la instalación de la piscina climatizada y baño turco los consumos eléctricos más importantes de la casa. Desde la puesta en marcha de la instalación 1.918h la energía total consumida es de 19.117Kwh, con una reducción de producción de CO2 13.381 t.
Descripción de los arquitectos. El Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA) fue presentado hoy antes de su apertura pública, que tendrá lugar el 22 de septiembre de 2017 en el V & A Waterfront de Ciudad del Cabo . Será el museo más grande del mundo dedicado al arte contemporáneo de África y su diáspora, y está diseñado por los internacionalmente reconocidos diseñadores de Heatherwick Studio, con sede en Londres.
El museo está alojado en 9.500 metros cuadrados de espacio diseñado a medida, repartidos en nueve pisos, labrados en la estructura monumental del histórico Complejo de Silos de Granos. El silo, en desuso desde 1990, se erige como un monumento al pasado industrial de Ciudad del Cabo, en un momento fue el edificio más alto de Sudáfrica y ahora presenta una nueva vida a través de la transformación de Heatherwick Studio.
Las galerías y el espacio del atrio en el centro del museo se han tallado en la densa estructura celular de los cuarenta y dos tubos que embalan el edificio del silo. El desarrollo incluye 6.000 metros cuadrados de espacio expositivo en 80 espacios de galería, un jardín de esculturas en la terraza, áreas de almacenamiento y conservación de última generación, una librería, un restaurante, un bar y salas de lectura. El museo también alberga unos Centros para el Instituto de Vestuario, Fotografía, Excelencia Curatorial, Imagen en Movimiento, Práctica Performativa y Educación Artística.
El desarrollo del Zeitz MOCAA, anunciado en noviembre de 2013, ha sido creado en una asociación entre el V & A Waterfront y Jochen Zeitz, como una institución cultural pública sin fines de lucro en el corazón de uno de los lugares más visitados en África. Ubicado en el borde de un natural e histórico puerto de trabajo, con la icónica Montaña de la Mesa como telón de fondo, con vistas panorámicas del océano, de la cuenca de la ciudad y de los picos de la montaña, el V & A Waterfront atrae a 100.000 personas por día.
5468796 Architecture (Canadá) y Factor Eficiencia (México) junto a la oficina NYL Structural Engineers (EE.UU) trabajaron en conjunto para la construcción de una excitante instalación pública llamada, One Bucket at a Time, que teje miles de grande tarros de pintura (5 galones) para formar dos olas gigantes, como parte del Festival de Diseño de Winnipeg.
Cortesía de Winnipeg Design Festival
Inicialmente diseñado como un pabellón público exploratorio, dentro del contexto del Festival de Arquitectura de la Ciudad; Mextrópoli, realizado en marzo de 2017, la instalación se inspiró en el uso frecuente de cubos de pintura para apoderarse del espacio público en la Ciudad de México.
Cortesía de Winnipeg Design Festival
Recibido con gran entusiasmo por los visitantes, los fuertes orígenes locales del cubo, han sido reinterpretados por el equipo de diseño para este nuevo proyecto del Festival de Diseño de Winnipeg y Nuit Blanche / Días de la Cultura.
Cortesía de Winnipeg Design Festival
La instalación se encontrara abierta al público con diferentes actividades entre el 11 y 30 de Septiembre. Para obtener información actualizada sobre eventos y actuaciones, puedes visitar el sitio web de 5468796 Architecture.
Cortesía de Winnipeg Design Festival
One Bucket at a Time, está vez duplica su impacto a través de una iniciativa comunitaria innovadora: invitando a los visitantes de la instalación a "llenar la ola" de cubos a través de donaciones individuales de $ 20. Cada cubo utilizado para construir el proyecto, inicialmente vacío, saldrá para México lleno de de la colecta de los visitantes. Los ingresos serán donados al orfanato mexicano; Ayuda y Solidaridad con las Niñas de la Calle, para niñas y mujeres jóvenes en riesgo, ubicado en la ciudad de México. Las donaciones se pueden hacer a través de www.5468796.ca.
"Aunque están condenados a ser derrumbados, los humanos siempre han construido muros: a lo largo de fronteras, sobre tierras en disputa, y alrededor de ciudades. Hadrian, Qin Shi Huang, Nikita Khrushchev y más líderes han proclamado la necesidad de fortalecer sus territorios. Y lo hicieron, erigiendo muros formidables cuyos restos son mayormente relegados a los fondos de las selfies de turistas. En Chicago, quisimos apoderarnos de la retórica del muro en su estado pos-funcional irónico e icónico. Nuestro amargo contexto político sirve como un punto de partida para imaginar un futuro en donde la frontera se vuelve una conexión y el muro una invitación."
Proyecto arquitectónico: Dellekamp Arquitectos | Derek Dellekamp & Jachen Schleich Equipo: Sana Frini, Jose Manuel Estrada, Samuele Xompero
_Paolo_Rosselli_DSC295s0.jpg?1503694654 "Cortesía de Paolo Rosselli")
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![Edificio Plaza de Armas / Sergio Larraín García-Moreno + Emilio Duhart + Jaime Sanfuentes + Osvaldo Larraín + Juan Larraín. Image © Santiago Nostálgico [Flickr], bajo licencia CC BY-ND 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/44ef/b22e/38f3/4700/0022/medium_jpg/Plaza_de_Armas.jpg?1505314029 "Edificio Plaza de Armas / Sergio Larraín García-Moreno + Emilio Duhart + Jaime Sanfuentes + Osvaldo Larraín + Juan Larraín. Image © Santiago Nostálgico [Flickr], bajo licencia CC BY-ND 2.0")
![Complejo Industrial Carozzi / Emilio Duhart + Luis Mitrovic. Image © Warko [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0" title="Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0">CC BY-SA 3.0</a>](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/9ee0/b22e/38f3/4700/009b/medium_jpg/Complejo_Industrial_Carozzi.jpg?1505337053 "Complejo Industrial Carozzi / Emilio Duhart + Luis Mitrovic. Image © Warko [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href=\"http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0\" title=\"Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0\">CC BY-SA 3.0</a>")
![Torres de Tajamar / Luis Prieto Vial + BVCH. Image © Leonardo Benavente [Flickr], bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>](http://images.adsttc.com/media/images/59b9/4bd0/b22e/382c/0000/004f/medium_jpg/13670187903_4d606e16aa_o.jpg?1505315786 "Torres de Tajamar / Luis Prieto Vial + BVCH. Image © Leonardo Benavente [Flickr], bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>")
![Carolina Olmedo Carrasco [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0">CC BY-SA 3.0</a>. ImageVilla Frei / Jaime Larraín + Osvaldo Larraín + Diego Balmaceda](http://images.adsttc.com/media/images/59ba/9f41/b22e/3813/9f00/0010/medium_jpg/Villa_Frei.jpg?1505402676 "Carolina Olmedo Carrasco [Wikimedia Commons], bajo licencia <a href=\"http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0\">CC BY-SA 3.0</a>. ImageVilla Frei / Jaime Larraín + Osvaldo Larraín + Diego Balmaceda")
