© Will Pryce

Arquitectos: Rafael Viñoly Architects
Ubicación: Mathematical Institute, University of Oxford, Saint Giles’, Oxford OX1 3LB, Reino Unido
Área Proyecto: 24400.0 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Will Pryce

Ingeniería Civil Y Estructural: Pell Frischmann Consultants
Ingeniería Mep: Hoare Lea
Arquitectos De Paisaje: Townshend Landscape Architects
Consultor De Planificación: Turnberry Consulting Ltd.
Gestión Del Diseño De Construcción: HCD Group
Aparejador: Gardiner & Theobald LLP
Consultor De Sustantibilidad: Silcock Dawson
Director De Proyecto: PDCM Ltd.
Cliente: University of Oxford Estate Directorate

© Will Pryce

Descripción de los arquitectos. Un tour-de-fuerza innovador y arquitectónico, el nuevo edificio de 24.400 metros cuadrados servirá como un único entorno de colaboración dentro de una instalación de clase mundial diseñado para adaptarse al continuo crecimiento y fomentar la interacción entre los grupos de investigación de matemáticas en Oxford.

© Will Pryce

El Instituto de Matemáticas originalmente se había dispersado a través de cuatro sitios diferentes cuando Rafael Viñoly Architects fue contratado para diseñar un nuevo edificio para el departamento. Los edificios existentes del departamento estaban atestados de manera significativa y no tenían más espacio para la expansión, y su comunidad dispersa fue el fin de un punto focal claro para la enseñanza de pregrado, además de lo difícil que se hacía colaborar para los distintos grupos de investigación y particulares. El nuevo edificio consolida múltiples lugares del departamento para proporcionar un nuevo enfoque e identidad que equilibre la necesidad de los investigadores de la vida privada con la creciente importancia de la colaboración interdisciplinaria. El Instituto de Matemáticas ofrece espacios de trabajo para más de 500 académicos y personal de apoyo, y proporciona espacio de educación para los becarios de investigación internacionales, profesores y estudiantes universitarios.

Planta Sitio

De acuerdo con el plan maestro general de la Universidad de nuevo Barrio Radcliffe Observatorio de Oxford (ROQ), de Rafael Viñoly Architects, el Instituto de Matemáticas está proyectado para ajustarse al diseño de las “calles y manzanas”, preservando los corredores visuales entre los edificios de importancia histórica en el sitio. Diseñado como dos alas unidas por un sólido volumen acristalado, el proyecto equilibra la solidez y la masa contra la transparencia y ligereza. El acristalamiento exterior tenue es sensible al contexto histórico, pero también aumenta la necesidad de desempeño ambiental y equilibra a los investigadores de la construcción para la privacidad en sus oficinas con la necesidad de la luz del día. La fachada de sombreado automático emplea pantallas de lamas regulables con el fin de minimizar la ganancia solar.

© Will Pryce

Un atrio acristalado y vestíbulo de acceso conserva las líneas de visión entre el Hospital Radcliffe y el Observatorio Radcliffe. Al igual que la investigación matemática en sí, el edificio es un poco introvertido: su exterior sometido respeta su contexto histórico, pero el atrio, el corazón social del edificio, está lleno de luz y es espacioso, con una sobrecarga de triforio para traer luz indirecta en el centro de la planta. El atrio se extiende casi en todo lo largo del edificio y permite conexiones visuales entre los miembros del profesorado en todos los pisos. Una serie de puentes peatonales y escaleras características proporciona la circulación necesaria, además de animar el espacio de varios pisos.

Planta

A los efectos de la seguridad y la garantía de investigador de privacidad, las funciones del edificio se estratifican: los espacios para los profesores y compañeros (oficinas, salas de juntas, etc) por encima del suelo, espacios estudiantiles (aulas, salas de reuniones y salas de conferencias, etc) en el subsuelo, ambos estratos conectados visualmente a través del atrio.

© Will Pryce

A diferencia de muchas de las oficinas nuevas de la universidad, que se están construyendo como espacios diáfanos flexibles, el Instituto de Matemáticas ha adoptado un modelo más tradicional de oficinas de la facultad, de acuerdo con el tipo de trabajo realizado. Como los matemáticos a menudo requieren de espacios libres de perturbaciones y ruidos, las oficinas de los académicos están aisladas acústicamente para mantener los niveles de decibelios necesarios. Las aletas de rejilla auto-sombreado en el exterior del edificio minimizan las vistas al edificio desde el exterior, manteniendo la privacidad visual permitiendo al mismo tiempo la entrada de luz natural y ventilación (a través de ventanas que se abren). Las oficinas de la facultad están dispuestas alrededor del perímetro del atrio, por lo que las habitaciones comunes adyacentes y los espacios de reunión informales pueden promover improvisadas reuniones de colaboración con los estudiantes y otros profesores, cada vez que la privacidad no sea esencial.

© Will Pryce

Las oficinas se encuentran en las cuatro anteriores plantas bajas, mientras que todas las áreas de enseñanza para el Instituto de Matemáticas están situadas en el entresuelo. La luz natural entra al entresuelo del atrio, donde aulas se agrupan en torno al gran espacio abierto, que sirve como área social y de estudio. Una cafetería para los estudiantes y profesores alienta una mayor socialización e interacción en este espacio abierto. Para mantener la enseñanza de las perturbaciones de espacio al mínimo, las salas de conferencias están separados acústicamente del resto del edificio.

Sección

Un techo y azotea verde crea un espacio al aire libre adicional para la discusión informal o la contemplación, así como la mejora de los objetivos de sostenibilidad del plan maestro: la superficie semi plantada aumenta la biodiversidad, mejorando el rendimiento energético del edificio y ayudando a controlar el agua de lluvia de escorrentía.

© Will Pryce

En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a nuestro nuevo partner Hidrosym, que formará parte importante de Materials, nuestro nuevo Catálogo de Productos de construcción y arquitectura.

Hidrosym es una empresa chilena con más de 30 años de trayectoria en el rubro del paisajismo, diseño, construcción y mantención de espacios verdes.  Uno de sus productos más destacados son los Muros Verdes de la marca Canevaflor®, con más de 10 años de experiencia en muros verdes.

Los Muros Verdes Canevaflor® consisten en celdas metálicas ensambladas entre si logrando un sustrato continuo, y de esta manera otorga a las plantas autonomía, con pocos requerimientos de mantención. Además el sistema de riego automatizado permite una gestión óptima del agua, sin desperdicio.

Si quieres saber más puedes ingresar a www.hidrosym.cl o www.canevaflor.cl, también pueden ver las fichas de productos de Hidrosym en nuestro catálogo, Materials, a continuación.

Alvaro Siza. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Hoy 25 de junio, el arquitecto portugués Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, o simplemente Álvaro Siza cumple 81 años de vida. Para celebrar el cumpleaños de este maestro de la arquitectura, presentamos a continuación algunas de las obras más inspiradoras de Siza. Las fotografías son cortesía de Fernando Guerra y Sérgio Guerra – FG+SG.

Siza nació en Matosinhos (Portugal) en 1933. Su primera obra –cuatro casas en Matosinhos- fue construida en 1954, antes de concluir sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Porto (actual Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto – FAUP), el que ocurriría un año más tarde.

Un aspecto interesante de la trayectoria de Siza es su interés inicial por la escultura. Esta es una marca que recorrerá toda su obra arquitectónica y que le confiere singularidad. Entendida por muchos como una continuidad de que fuera su pensamiento y los principios del modernismo, es realmente posible reconocer en su obra la influencia de uno de los grandes del movimiento moderno: Alvar Aalto.

Sin embargo, su trabajo es por mucho también considerado un representante de lo que Kenneth Frampton llamó regionalismo crítico. De hecho, se reconoce en sus edificios una sensibilidad en relación las técnicas de construcción tradicional y el espíritu del lugar donde se insertan.

“La relación entre la naturaleza y la construcción es decisiva en la arquitectura. Esa relación, recurso permanente de cualquier proyecto, es para mí una especie de obsesión: siempre fue determinante en el curso de la historia y, sin embargo, tiende hoy a una progresiva extinción”

La arquitectura de Siza escapa definiciones más precisas. De cierto modo, es simultáneamente moderna y tradicional, y del mismo modo presenta una sensibilidad en relación al lugar donde se encuentra, exige esa misma sensibilidad del usuario para ser aprehendida.

Su temprano interés por la escultura tiene un claro reflejo en sus construcciones: esa cualidad escultórica se muestra en casi todas sus obras más comentadas: “sus formas, moldeadas por la luz, presentan una simplicidad engañosa; son honesta”

Por más que intentemos describir y enmarcar su obra, las palabras no bastan, es necesario vivirla, porque es la única y legítima experiencia humana en sus espacios esculpidos en los que puede surgir la comprensión de su arquitectura.

A continuación, una lista de las más inspiradoras obras de Álvaro Siza bellamente ilustradas por las fotografías de Fernando Guerra.

Casa en Corea del Sur – 2012

Casa en Corea del Sur – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa en Corea del Sur – 2012

Casa en Corea del Sur – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Fábrica Vitra | Weil am Rhein – 2012

Fábrica Vitra | Weil am Rhein – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Hotel Vidago Palace – 2012

Hotel Vidago Palace – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Termas Pedras Salgadas – 2012

Termas Piedras Sagradas – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Edifício de Escritórios | Novartis Campus – 2012

Edifício de Escritórios | Novartis Campus – 2012. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Amore Pacific Campus – Álvaro Siza con Carlos Castanheira y Kim Jong Kyu | parte III 

Amore Pacific Campus – con Carlos Castanheira & Kim Jong Kyu. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Amore Pacific Campus – Álvaro Siza con Carlos Castanheira y Kim Jong Kyu | Yongin-Si, Gyeonggi-Do

Amore Pacific Campus – con Carlos Castanheira & Kim Jong Kyu. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Amore Pacific Campus – Álvaro Siza con Carlos Castanheira y Kim Jong Kyu | parte I 

Amore Pacific Campus – con Carlos Castanheira & Kim Jong Kyu. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Amore Pacific Campus – Álvaro Siza con Carlos Castanheira y Kim Jong Kyu | parte II

Amore Pacific Campus – con Carlos Castanheira & Kim Jong Kyu. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Museo Mimesis Siza y Carlos Castanheira & Jun Sung Kim – 2011

Museo Mimesis | con Carlos Castanheira & Jun Sung Kim – 2011. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Bilbao Bizkaia Kutxa – Bilbao, España

Bilbao Bizkaia Kutxa – 2011. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Rectoría de Universidad de Bilbao – Alicante, España – 1998

Rectoría de Universidad de Bilbao – 1998. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa en Roberto Ivens – Matosinhos, Portugal  - 1961

Casa en Roberto Ivens – 1961–2009. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Museo “Insel Hombroich” – Düsseldorf, Alemania - 2009

Museo “Insel Hombroich” – 2009. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Museo “Moinho de papel” – Leiria, Portugal – 2009

Museo “Moinho de papel” – 2009. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Capilla Quinta de Santo Ovídio – Lousada, Portugal - 2002

Capilla Santo Ovídio – 2002. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Piscina Quinta de Santo Ovídio – Lousada, Portugal - 2002

Piscina Santo Ovídio – 2002. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Fundação Iberê Camargo – Porto Alegre, Brasil - 2008

Fundacción Iberê Camargo – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Quinta de Portal – “Portal” Winery – Sabrosa, Portugal - 2008

Quinta do Portal – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa en Mallorca – Palma de Mallorca, España - 2008

Casa en Mallorca – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

ISQ – ISQ Headquarters – Tagus Park – Oeiras, Portugal - 2008

ISQ Headquarters | Tagus Park – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Universidad de Lérida, España - 2008

Universidad de Lérida – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Complejo Desportivo Gondomar, Portugal - 2008

Complejo Deportivo Gondomar- 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa do Pego, Sintra, Portugal - 2008

Pego House – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Biblioteca Municipal – Viana do Castelo, Portugal -2008

Librería Municipal Viana do Castelo – 2008. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Edificio Leonel – Lisboa, Portugal – 2007

Edificio Leonel – 2007. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Marginal de Leça da Palmeira – Leça Master Plan – Matosinhos, Portugal -2007

Leça da Palmeira Master Plan – 2007. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Alvaro Siza Hall – Anyang, Corea del Sur – 2006

Alvaro Siza Hall, Anyang – 2006. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Adega Mayor, Campo Mayor, Portugal - 2007

Winery Mayor – 2007. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Equip. Desportivo Ribero-Serralo, Barcelona, España - 2006

Complejo Deportivo Ribero-Serralo – 2006. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Edifício Zaida, Casa Patio, Granada, España- 2006

Zaida Building – Patio House – 2006. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Centro de Estudos Camilianos, Ceide, Portugal - 2005

Casa de “Camilo” – 2005. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa Armanda Passos – 2005

Armanda Passos House – 2005. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

S. Bento – Metro do Porto – Porto, Portugal - 2005

Metroestación S. Bento Porto – 2005. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Parque Atlântico – Vila do Conde, Portugal - 2005

Parque Atlántico – 2005. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Terraços de Bragança – Lisboa, Portugal - 2004

Terraços de Bragança Housing – 2004. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

“Hanover Pavillion” – Coimbra, Portugal - 2001

“Hanover Pavillion” – 2001. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Iglesia y centro parroquial de Canavezes – 1997/2006

Igleisa | Marco de Canavezes – 1997/2006. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Faculdad de Periodismo – S. Compostela, España – 2001

Facultad de Ciencias en Santiago de Compostela – 2001. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Fundación Serralves -1999

Fundación Serralves – 1999. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Pabellón de Portugal / EXPO 98 – Lisboa, Portugal - 1998

Pabellón portugués para Expo 98 – 1998. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Escritorio de Arquitectura – Porto, Portugal - 1998

Architectural Office – 1998. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Edificio Revigrés – Agueda, Portugal - 1997

Edificio Revigrés- 1997. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa Vieira de Castro – Famalicão, Portugal -1994

Vieira de Castro House – 1994. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Reservatório de Água – Aveiro, Portugal - 1990

Tanque de agua Aveiro – 1990. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Biblioteca Universitária – Aveiro, Portugal - 1994

Aveiro University Library – 1994. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Facultad de Arquitectura – Porto, Portugal - 1994

Porto School of Architecture – 1994. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Centro Galego de Arte Contemporáneo – S. Compostela, España - 1993

Centro de Arte Santiago de Compostela – 1993. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Escuela Superior de Educación – Setúbal, Portugal - 1993

Centro de entrenamiento de profesores Setúbal – 1993. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Centro Meteorológico – Barcelona, España – 1992

Centro Metereológico Barcelona – 1992. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Banco Borges & Irmão – Vila do Conde, Portugal - 1986

Banco Borges & Irmão – 1986. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa Avelino Duarte Ovar, Portugal – 1984

Avelino Duarte House – 1984. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Banco Pinto & Souto Mayor – Oliveira de Azeméis, Portugal – 1974

Pinto & Souto Mayor Bank – 1974. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Piscina de Leça da Palmeira – 1966

Piscina Leça da Palmeira – 1966. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Casa de Chá da Boa Nova – 1963

Boa Nova Tea House – 1963. Image © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

© Felipe Fontecilla

Arquitectos: UMWELT, Juan Manuel Sepúlveda
Ubicación: Cerro San Cristóbal, Providencia, Santiago de Chile
Área: 190.0 m2
Año: 2014
Fotografías: Felipe Fontecilla

© Felipe Fontecilla

Descripción de los arquitectos. Ubicada en la base de las antenas, en la cumbre del cerro San Cristóbal, la central de transmisiones posee la doble condición de ser una pieza destinada en su totalidad como infraestructura de telecomunicaciones y la de estar ubicada en un parque.

© Felipe Fontecilla

El parque metropolitano, un brazo de la cordillera que se inserta hacia el interior de la ciudad es el punto más alto y central de Santiago. Esta condición lo transforma en el lugar estratégico por excelencia para la instalación de una serie de infraestructuras de telecomunicaciones y que se traduce en 11 antenas a lo largo del perfil de las cumbres junto con una serie de arquitecturas complementarias de menor escala encargadas de albergar las maquinas que procesan las distintas señales. La coexistencia de este tipo de infraestructura con la condición pública y geográfica del cerro, ha llevado con el tiempo, a que las autoridades del parque busquen en los nuevos proyectos una relación, antes descuidada, entre imagen arquitectónica y funcionalidad  técnica.

© Felipe Fontecilla

El presupuesto del proyecto fue casi enteramente destinado al equipamiento técnico y la estructura soportante, en una relación de 1,5 toneladas por metro cuadrado.

Tomando en cuenta la robusta estructura soportante se planteo un sistema de fachada en base a elementos prefabricados de hormigón, existentes en el mercado, de bajo presupuesto y que usualmente se usan para el suelo de estacionamiento en jardines. Un detalle muy simple permitió poner los bloques de manera vertical envolviendo la totalidad del edificio creando un único y potente volumen capaz de integrarse a la escala del cerro.

© Felipe Fontecilla

La piel de bloques de hormigón crea un volumen reconocible que absorbe la arquitectura anterior y la nueva, a la vez que permite dar la seguridad necesaria a las máquinas, ventilar los generadores y equipos de clima y cerrar espacios herméticos para maquinaria digital frágil. La ambigua escala que le otorgan los bloques al conjunto se ve solamente interrumpida por una serie de puertas de gran tamaño usadas para subir y bajar los equipos cuando sea necesario.

En la cumbre del cerro, una casa para máquinas.

© Mito Covarrubias

Arquitectos: Trama Arquitectos
Ubicación: Americana, Guadalajara, JAL, Mexico
Área: 875.0 m2
Año: 2012
Fotografías: Mito Covarrubias, Cortesía de Trama Arquitectos

Proyecto Arquitectónico: Jaime Castiello Chávez, Héctor Santana, Edgardo Sandoval, Carlos Haro, Jorge Ignacio Gutiérrez, Livier Miramontes, Héctor Lozano, Mario Rodríguez, Beatriz Orozco, Carmen Espinosa, Manuel Haro, Jaime Castiello Gómez Verea, Fernando Castiello, Miguel Martínez, Hugo Yáñez Ochoa, Susana Cortés, Juan Carlos Barriga
Constructora: Orozco y Soto Construcciones
Cálculo Estructural: Álvaro Vallejo
Instalaciones Hidrosanitarias: Hidrotécnicos, S.C

© Mito Covarrubias

Descripción de los arquitectos. Ante una primera visita, a fines del 2010, a lo que había sido “LA CASA GLEASON” y encontrar lo que ahí encontramos, nos permeo un sentimiento de frustración y desesperanza hacia el futuro del patrimonio de la obra arquitectónica en Guadalajara. Una finca degradada, desatendida, manipulada sin el más mínimo respeto, y en un franco proceso de desaparición, muy lejos de la mano de Dios, y mucho más lejos de la del “hombre culto”.

© Mito Covarrubias

Este sentimiento de frustración se fue transformando en un reto, en un nuevo sentimiento esperanzador, pues lo que ahí vimos en aquel momento, es el común denominador de cientos de fincas y predios dentro del centro histórico de nuestra ciudad, el reto era y es, la creatividad en todos los sentidos, en la gestión con autoridades, en la propuesta arquitectónica, técnica y económica; había que demostrar que se puede trabajar y generar economía con respeto a lo existente, a lo rescatable, o a lo que está por extinguirse.

© Mito Covarrubias

Una vez concluido el análisis de las fincas con las autoridades involucradas, especialmente con el Departamento de Patrimonio de la Secretaria de Cultura del Estado, planteamos puntos de partida inflexibles: El edificio nuevo tenía que retrasarse en relación a los paramentos de construcción existentes. El edificio debía generar un espacio de aire, de vacío en relación a las construcciones existentes. El edificio debía hablar de líneas contemporáneas en donde la horizontalidad fuese un argumento importante, ya que el edificio, derivado del respeto que se pretendía dar a la finca existente, nos desarrollaba mucha altura a pesar de sus cuatro niveles. El último concepto, el generar elementos de circulaciones verticales con un criterio de desnudez total y que el lenguaje formal y el uso del acero como un nuevo material dentro de la escena nos vinculara, mediante contraste a la arquitectura detallada y hasta cierto punto refinada de la propuesta ecléctica de la casa.

Elevación

Catedral de Lima. Image © Chimi Fotos [Flickr]

“Hay que asegurarnos en este aspecto, como ciudades estables, teniendo en cuenta que somos un país altamente sísmico”, comenta Arispe en esta entrevista.

El Decano Nacional del CAP señaló que la propuesta -planteada inicialmente sólo como una idea en la entrevista televisada- podría presentarse ante el Congreso o bien, “por iniciativa popular, impulsada por los colegios profesionales” y urgió a legislar considerando que “el riesgo de sufrir un fuerte sismo en Lima y a la gran cantidad de viviendas mal construidas en zonas como el centro” de la ciudad es inminente.

“Es importante que  trabajemos esto como una industria, hay que hacer un inventario de la ciudad para saber el tiempo de vida de la arquitectura externa, parques o jardines. Analizar su estado actual para prever su cambio o reposición ante un eventual colapso”, señaló a Andina.

Revisa la nota de la agencia de noticias ‘Andina’ acá.

© Luís Ferreira Alves

Arquitectos: BAU.UAU Arquitectura
Ubicación: Rua de Manuel Luiz Nogueira, Aveiro, Portugal
Autores: Cristina Emília Silva e Alberto Montoya
Área: 225.0 m2
Año: 2010
Fotografías: Luís Ferreira Alves

Especialidades: Aveiplano
Construcción: Talabriga, Lda

© Luís Ferreira Alves

Descripción de los arquitectos. La casa se ubica en la ciudad de Aveiro, en el barrio histórico de Beira-mar. Su tejido urbano es marcado por la densidad y la continuidad del ritmo vertical de las construcciones, determinadas por la estrechez de los lotes.

© Luís Ferreira Alves

El largo del lote disponible dobla el largo de los terrenos existentes, lo que permitió la creación de un patio, hacia donde se orientan los vanos del edificio.

© Luís Ferreira Alves

El acceso de la casa se realiza a través de un callejón que conduce al patio. Este pasillo era usado anteriormente para guardar bicicletas.

Corte Longitudinal

Poder Huemul es una acción de urbanismo táctico que consiste en una serie de actividades orientadas a estimular la participación de la comunidad en torno a las problemáticas y posibilidades de su barrio. Está concebido como una intervención urbana que llevan a cabo los mismos vecinos gracias a la ayuda de monitores y voluntarios organizados en según temáticas específicas de trabajo.

Click here to view the embedded video.

La intervención es sin fines de lucro, de carácter temporal y su principal objetivo es convertirse en una instancia que permita identificar y sociabilizar de forma accesible las diversas temáticas asociadas al barrio.

En este sentido, la intervención es concebida como una herramienta de mediación entre los diversos agentes vecinales y anima a cada una de las personas y agrupaciones a convertirse en un agente efectivo de cambio para la construcción de una ciudad más amable. De este modo, la iniciativa se plantea como la parte inicial de un proceso que busca generar temáticas a nivel barrial para que luego puedan escalar a las autoridades e instalarse en las agendas de responsabilidad pública.

Para comunicarte con los organizadores, contáctate a poderhuemul@gmail.com y para inscribirte, completa el formulario oficial acá.

Título: Poder Huemul
Sitio Web:
Organizadores: Luis Marchant, Nicolás Del Real, Simón Gallardo, Pedro Silva. Centro Cultural Huemul. Universidad Diego Portales.
Desde: Sat, 12 Jul 2014 10:00
Hasta: Sun, 13 Jul 2014 18:00
Lugar: Calle Waldo Silva
Dirección: Waldo Silva, Santiago, Santiago Metropolitan Region, Chile

Cortesía de a21 studio

Arquitectos: a21 studio
Ubicación: tp. Nha Trang, Khanh Hoa province, Vietnam
Área Proyecto: 360.0 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Cortesía de a21 studio

Diseñadores: Hiệp Hòa Nguyễn

Descripción de los arquitectos. Anillo Salvado es una cafetería situada al lado de una carretera en el campo de Nha Trang, Vietnam. Después de años de trabajo, el dueño, que es un carpintero local, contaba con un gran stock de madera de desecho que quería recuperar en vez de dejarla caer en el olvido. Por lo tanto, se inició la idea de que el edificio rescatara estas piezas de madera.

Cortesía de a21 studio

La primera impresión de la tienda de café es su inusual techo de paja curvada que se extiende desde la carretera hasta la orilla del río. Ese mismo techo conecta dos niveles diferentes en uno y suaviza la estructura rígida de soporte. Los huéspedes son guiados por una ruta exótica desde el exterior hacia el interior alrededor del patio creado por el techo del anillo.

Cortesía de a21 studio

El patio, como sabemos, es el resultado de las condiciones culturales y climáticas de la región. Además, también se utiliza como generador espacial y modificador climático. En este proyecto, el patio está organizado con el fin de adaptar las muchas funciones y puntos de vista de los edificios. Como resultado, las actividades de paz y tranquilidad se llevan a cabo al interior vinculadas al río, lejos de la ruidosa calle exterior. Además, permite la captación solar y ventilación natural, que son adecuados para el clima de Vietnam. Sin embargo, el uso excesivo de patios podrían aumentar el calor y generar que el brillo cause molestias a las personas. El jardín interior, los materiales del techo y la fenestración se consideran cuidadosamente como las soluciones más adecuadas.

Planta y Elevación

La madera de desecho, de diferentes tamaños y formas, se ajustan para adaptar nuevas funciones. Las piezas pequeñas son explotadas para fabricar rejillas de ventilación en la entrada, que puede evitar que el calor y el ruido de la carretera, así como los patrones de decoración que recuerdan a la gente acerca de antiguas puertas de madera utilizadas hace muchos años. Además, la estructura principal está formada por partes más grandes, conectadas por técnicas tradicionales de mortaja y espiga. En definitiva, se utilizan todos los medios para que estas piezas de madera puedan aplicarse en el edificio, por lo que ningún nuevo árbol fue talado. Por otra parte, a excepción de la madera, mediante el uso de roca, y la hoja de coco local, los materiales vivos, rescatados del anillo están llenos de armonía y sentimientos nativos.

Cortesía de a21 studio

En conclusión, tomando ventaja de las piezas de madera de desecho almacenados para muchos años, el anillo recuperado es un punto culminante para la técnica de carpintería, junto con espacios sorprendentes que le pueden dar un valor extraordinario al tranquilo pueblo.

Axonométrica escalonada. Sistema “KPD”, Chile (1972)

Hace algunos días les mostramos la entrevista que realizamos a Pedro Alonso y Hugo Palmarola, curadores del pabellón Chileno para la Bienal de Venecia 2014, donde nos hablan sobre “Monolith Controversies”, propuesta que representó a Chile en la 14a Muestra Internacional de Arquitectura; “Fundamentals”. A través de la instalación de un componente constructivo elemental; un panel original del sistema de paneles “KPD”, la intervención propuso como tema central dar cuenta de un capítulo de la historia de la arquitectura en Chile mediante un sistema que formó parte fundamental del imaginario constructivo en la modernización, prefabricación e industrialización de la arquitectura de mediados del S XX, tanto en Chile como en el resto del mundo. Tal fue la relevancia en la aparición de este sistema, que su utilización no sólo despertó discusiones en el ámbito técnico o práctico, sino que se transformó en materia de especulación política, estética e ideológica.

Los dejamos, a continuación, con una revisión especial en detalle del Sistema ”KPD”, ícono de la prefabricación y objeto central del recientemente galardonado pabellón chileno en Venecia.

Sigue leyendo, después del salto.

De abstracto a concreto (1)

En el año 2011 y 2012, Pedro Alonso (*) y Hugo Palmarola (**), estuvieron a cargo del Taller de Investigación desarrollado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde estudiantes de séptimo semestre, se encargaron de la “reconstrucción técnica, tipológica, histórica y conceptual” de sistemas constructivos prefabricados a partir de grandes paneles de hormigón armado. La metodología correspondió a un levantamiento a través de modelación tridimensional en software Rhinoceros y a la fabricación digital de modelos en escala 1:75, por medio de una impresora de polvo Z310 plus.  El Taller, denominado “De abstracto a concreto”, tuvo como objetivo fundamental, “ampliar la reflexión crítica sobre la historia de la prefabricación a partir de una metodología que utilizó el modelo digital para estudiar las relaciones cambiantes entre arquitectura y tecnología durante el siglo XX.”

Modelos digitales desarrollados por estudiantes del Taller “De abstracto a concreto” (2011-2012). Image Cortesía de Pedro Alonso y Hugo Palmarola

“De abstracto a concreto” mostró que estos sistemas estaban lejos de la monotonía y la rigidez tipológica con que usualmente se les caracteriza. Por el contrario, la gran cantidad de sistemas creados, su evolución y adaptación a contextos sociales, técnicos, geográficos y culturales diversos es evidencia de una voluntad de variación que buscaba alternativas cada vez más eficientes –desde un punto de vista económico y estratégico– en la solución de los grandes problemas de la provisión de vivienda económica y colectiva.

Sistema “KPD”

“KPD” (“Edificación con Grandes Paneles” del acrónimo ruso “КПД”) fue una empresa chileno-soviética que surgió en 1972  tras una donación de la URSS al gobierno de Salvador Allende en el marco de acuerdos de cooperación y asistencia tecnológica, tras el terremoto de 1971. Del período de Nikita Kruschev y siguiendo el modelo francés de prefabricación “Camus” (1948),  el sistema es el resultado de una genealogía que tomó forma en tres versiones fundamentales; la versión Rusa conocida como “I-464″ (1956), la versión Cubana denominada “Gran Panel soviético” (1965) y finalmente los paneles “KPD” (1972), la versión Chilena. La fábrica KPD, cuyo nombre cambiaría posteriormente en 1975 a “VEP” (Viviendas económicas prefabricadas) tras el Golpe de Estado, quedó en manos del Gobierno Militar y mantuvo sus operaciones hasta el año 1979, llegando a construir un total de 153 bloques de departamentos -de entre 64 a 74 m2- en Viña del Mar, Quilpué y Santiago.

Cortesía de Andrés Brignardello

Prefabricación y montaje

El sistema recorrió el mundo y fue reconocido por su gran rapidez de montaje. Los paneles prefabricados de hormigón de gran tamaño fueron capaces de producir hasta 2.000 unidades de vivienda al año y un total aproximado de 170 millones de viviendas en países como Francia, Suiza, República Democrática Alemana, Reino Unido, Yugoeslavia, Canadá, Estados Unidos, Dinamarca, Holanda, Japón, Cuba y Chile, entre otros.

Cortesía de PUCV

Los paneles en hormigón integraban dentro de sus componentes todas las instalaciones eléctricas, canalizaciones y anclajes para su ensamblaje en obra. “Bajo un circuito lógico de fabricación, los paneles formaban parte de un sistema de cadena de montaje que comenzaba con el acopio de materia prima en grandes infraestructuras al interior del sitio de la fábrica, para luego integrar a los moldes de todas las piezas necesarias para sacar al final de la línea, los paneles listos para ser transportados a terreno” (2).

Cortesía de PUCV

Servando Mora, uno de los 125 trabajadores que tuvo el primer período de la fábrica, afirma que “la técnica era como armar un riel de ferrocarril, donde se instalaba la grúa y ésta recogía los paneles de hormigón que se hacían en la fábrica. En seis horas estaban fraguados…Treinta y dos personas hicimos un edificio de cuatro pisos, con 24 departamentos en 16 días”. Hasta la fecha ningún otro sistema ha superado esta producción anual, ni la superficie asignada a cada departamento.(3)

Axonométrica escalonada. Sistema “KPD”, Chile (1972)

Diagrama de ensamblaje. Sistema “KPD”, Chile (1972)

Digitalización y nuevos descubrimientos del Sistema

El uso de herramientas digitales en este tipo de investigación supuso, en efecto, que no se trataba de redibujar edificios y sus tipologías sino de ensamblar componente por componente al interior del modelo. Así, la maqueta adquirió un estatus específico alejado de la mera representación de un edificio, transformándose en herramienta para la corroboración de la exactitud y pertinencia de tesis proyectuales basadas en “suposiciones informadas”.(1)

Despiece horizontal. Sistema KPD, Chile (1972)

La relevancia de estudiar estos sistemas en términos comparativos permitió observar las distintas lógicas operando en cada uno de ellos. Precisamente el descubrimiento de problemas específicos por sistema fue el objetivo último del ejercicio de reconstrucción. El sistema KPD permitió a Carolina Rocco identificar una grilla estructural “invisible”, definida por la continuidad vertical y horizontal de una filigrana de hormigón armado conceptualmente auto-portante. En relación con esta, los paneles estructurales emergieron en una dimensión de encofrado para una estructura colaborante, revelando así la importancia de la definición variable de perímetro dentado de los mismos paneles.(1)

Sistema “KPD”. Componentes y uniones.

(1) Texto de Pedro Alonso y Hugo Palmarola.
(2) Del texto “Conjuntos habitacionales KPD, V Región” de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso.
(3) De la investigación del Documentalista Andrés Brignardello, quien en 2012 realiza un documental donde relata la historia de la fábrica en “KPD, una escena de la guerra fría en Chile”. Puedes revisar más sobre el documental de Brignardello, acá.

(*) Pedro Alonso (1975). Doctor Arquitecto (Ph.D) Architectural Association School of Architecture. Dirige el Programa de Magister MARQ de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile. Desde el 2005 enseña en la Architectural Association (AA) de Londres, actualmente como profesor visitante en el programa de Magíster en Historia y Pensamiento Crítico (MA HCT). Trabajó como arquitecto en Arup Urban Design, colaborando en el diseño de proyectos de orientación sustentable en China, Rusia, Arabia Saudita y Azerbaiján (2006-2009). Entre sus publicaciones recientes destacan: What is wrong with Charles Eisen?, en revista San Rocco (Milán, 2014); Deserta, by Design, en Manifest: Journal of American Architecture and Urbanism (2013); y Mountaineering, in AA Files 66 (Londres, 2013). Junto a Hugo Palmarola recibió el Royal Institute of British Architects (RIBA) Research Trust Award (2008). Obtuvo un Research Grant otorgado por el Getty Research Institute de Los Angeles CA. (2010) y fue invitado como Visiting Scholar al Canadian Centre for Architecture (CCA) en Montreal (2011). También fue premiado por Prince Claus Fund de Amsterdam (2012).

(**) Hugo Palmarola (1977). Diseñador de la Pontificia Universidad Católica de Chile, institución donde es profesor e investigador. Tiene un Magister en Historia y Teoría del Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (2010), institución donde es candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos, con una investigación sobre los imaginarios tecnológicos durante la época de oro del cine mexicano. Palmarola recibió el International Scholar Award de la Society for the History of Technology (SHOT) (2007-09). Forma parte de revista Diseña y del comité científico de historia del diseño Latinoamericano de Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Junto a Pedro Alonso, obtuvo el Royal Institute of British Architects (RIBA) Research Trust Award (2008), es autor de exposiciones en Pratt Institute de Nueva York (2013) y en Architectural Association (AA) de Londres (2014), publicó en el libro Beyond Imported Magic: Essays on Science Technology and Society in Latin America (MIT Press, 2014), y es autor del libro Panel (Architectural Association, 2014).

Propuesta ganadora a cargo de Assemblage, actualmente desechada. El Consejo de Representantes iraquí ha recibido críticas por no hacer público el diseño a cargo de Hadid. Imagen © Assemblage

Zaha Hadid ha firmado oficialmente un acuerdo para diseñar el edificio del Parlamento de Irak en Bagdad, a pesar de sólo haber obtenido el tercer lugar en el concurso de diseño inicial. Según informó BD Online, Hadid asistió a una ceremonia celebrada en la Embajada iraquí en Londres el mes pasado, concluyendo así un controvertido proceso.

El concurso, organizado por el Royal Institute of British Architects a petición del gobierno iraquí, fue ganado por Assemblage, sin embargo, poco después de hacer público el veredicto, el Consejo de Representantes iraquí manifestó que tenía otras ideas en mente y mantuvo conversaciones con el estudio de Hadid. De acuerdo al reglamento de la competencia, el cliente no tiene la obligación de seguir adelante con el diseño ganador.

Más sobre la controversia después de la pausa.

En cierto modo, Hadid sería la elección natural para el diseño del Parlamento, considerando su condición de ciudadana iraquí nacida en Bagdad. Por supuesto, esto no ha impedido las críticas hacia el Consejo de Representantes por su falta de transparencia. El director de Assemblage, Peter Besley, informó incluso que el trabajo de su estudio había sido ”puesto en pausa” casi inmediatamente después de la premiación. Besley afirmó nunca existió un comunicado oficial informando al estudio que no obtendrían la comisión correspondiente, sin embargo, añadió que pocos meses atrás, se había comunicado con él de manera privada. Besley además confirmó que Assemblage al menos había recibido 250.000 dólares de su premio en efectivo.

El secreto sobre el diseño de Hadid también ha sido objeto de críticas, con quejas como las del crítico de arquitectura iraquí Ihsan Fethi quien ha hecho numerosas peticiones para poder conocer los diseños, sin recibir respuestas. “Esta situación va completamente en contra de los principios de transparencia y es absolutamente inaceptable para nosotros, los arquitectos iraquíes, o cualquier ciudadano iraquí, que se nos impida conocer cómo se verá nuestro Parlamento”, expresó en un correo electrónico enviado por la Sociedad de Arquitectos de Irak.

Los que si han visto el diseño de Hadid, también son críticos. Un miembro anónimo del jurado del concurso calificó el diseño de “muy complicado”, y agregó que si bien el encargo consistía diseñar ”un espacio capaz de reunir a los parlamentarios con la ciudadanía”, en su lugar, la propuesta de Hadid “logra separar las distintas partes”. En el veredicto original del concurso, el diseño de Hadid obtuvo un 76% de aprobación, mientras que el de Assemblage contó con un 88%.

Sin embargo, el nuevo acuerdo dibuja un cierre oficial de esta historia, que según cómo se desarrolle el proceso de aquí en adelante, le dará a Hadid un segundo edificio en su país natal, luego de que también fuera seleccionado para diseñar el Banco Central de Irak en 2012.

Historia a través de BD Online y ArchDaily.com

© Patrick H. Muller

Arquitectos: Ateliers Jean Nouvel, Valero Gadan Architectes
Ubicación: 123 Calle de Cherche-Midi, Paris, Francia
Arquitecto a Cargo: Gaston Tolila, Elodie Vadepied
Área: 18.992 m2
Año: 2014
Fotografías: Patrick H. Muller, Christophe Valtin

Equipo de Diseño: Delphine Altier, Léa Charrat, Yseult De Dieuleveult, Marie-Charlotte Prosperi, Chen Chen, Nathalie Diebold, Damien Faraut, Samuel Lacaille, Fabrice Lagarde, Sophie Laromiguiere
Diseño Gráfico: Jugulta Le Clerre, Eugénie Robert, Natalie Saccu De Franchi, Vatsana Takham, Nathanaël Abeille, Hiroshi Maeda
Concepción 3D: Narjis Lemrini
Renders: Benjamin Alcover, Benoit Patterlini, Sébastien Rageul, Raphaël Renard, Mizuho Kishi
Concepto interior de color: Sabrina Letourneur
Paisajismo: Xavier Haegeli, Ewen Le Rouic
Iluminación: Stephanie Seguin
Servicios de construcción: INGEROP
Estructura: DESIGN BOX
Acústica: AVELAC – LAMOUREUX
Fachadas: ARCORA
Modelo: Jean-Louis Courtois
Cliente: AP-HP (Assistance Publique-Hôpitaux de Paris)
Compañía Representante General : Urbaine de Travaux (Groupe Fayat)
Presupuesto: 40.000.000 € HT

© Christophe Valtin

Descripción de los arquitectos. La esquina del Boulevard de Montparnasse y la calle de Cherche-Midi no podría ser más Parisina. Nos gustaría hacerla más “hospitalaria” en ambos sentidos de la palabra.

© Patrick H. Muller

Durante mucho tiempo, los hospitales parisinos tuvieron una imagen familiar de un pequeño pueblo dentro de uno más grande. Compuestos por pabellones independientes, fueron generalmente rodeados de jardines destinados como espacios de paseo para los visitantes y, a veces para los pacientes. En la segunda mitad del siglo 20 esta tipología dio paso a grandes edificios funcionales que estaban muy lejos del hospital a base de pabellones y de la “vecindad” parisina. Nuestro objetivo fue conciliar los dos. Por supuesto, la Fundación Imagina debe ser funcional, pero no en el sentido restrictivo de funcionalismo. El placer de trabajar allí tendrá un efecto positivo en la eficiencia de la investigación. Con el fin de entender realmente la arquitectura, hay que utilizar el C.E (cociente emocional) propio, así como el C.I. Los hospitales deben ser acogedores, abiertos y luminosos. “Imagina” dará la bienvenida a los niños y los padres. La conexión con el Hospital Necker debe ser atractiva. Los doctores y los investigadores trabajarán con la conciencia tranquila al moverse de ida y vuelta entre el mundo de los niños tratados aquí y el mundo de los investigadores que trabajan dentro de la calma de sus laboratorios y en espacios que originan de forma natural, encuentros y discusiones productivas.

Planta de piso

La pertenencia de la Fundación Imagina a París y el deseo de dar el carácter y la importancia simbólica de su noble vocación, son también temas arquitectónicos importantes. Hemos tratado de crear una importante esquina urbana que da testimonio de la acumulación característica urbana de la década de 2010 y enriquecerla con pruebas de sensibilidad. “Imagina” dialoga con los tejados de París, con sus árboles, sus profundos patios interiores, y las formas “Hausmannianas” alrededor. Con una arquitectura de alta precisión lumínica, el edificio simboliza la vanguardia de la investigación actual; su carácter evidente en el ritmo de las fachadas, en las que el tema gráfico de la imaginería celular, a través de su ambigüedad, aporta una dimensión poética, onírica y misteriosa.

© Patrick H. Muller

Por la noche, estos ritmos se pueden leer de varias maneras; ellos dan una impresión de “ventanas” a diferentes escalas. A lo largo del Boulevard de Montparnasse el acceso del área de investigación y el centro de conferencias se mezclan de forma transparente con el jardín interior del fondo, creando un gran atrio, una plaza cubierta que protege y da la bienvenida.

© Patrick H. Muller

La calle de Cherche-Midi está plantada con una línea de álamos que filtran la vista de los edificios de enfrente.

© Patrick H. Muller

Los niños llegan desde el Hospital Necker, a través de un gran invernadero plantado para fluir sin interrupciones al jardín. La arquitectura revela una sorpresa, una dimensión oculta en su corazón. El corazón del edificio está mayormente iluminado con luz natural. Desde los balcones interiores de los laboratorios, los investigadores pueden ver las salas de consulta de los niños y el jardín interior.

Planta de piso

En la parte superior del edificio, el centro de conferencias se beneficia de un panorama excepcional y sirve como un escaparate para la Fundación Imagina.

Sólo necesitamos mirar, para imaginar…

© Patrick H. Muller

Les presentamos el nuevo número de la Revista PLOT, dividida como siempre en sus secciones REVISTA, PRÁCTICA y TEORÍA, está compuesta por un interesante conjunto de obras temporales latinoamericanas, donde la mayoría de ellas pertenece a diseños de arquitectas mujeres; Frida Escobedo, Carla Juaçaba y el colectivo CtrlG; y dos casas y un edificio multifamiliar, del estudio Clusellas-O’Connor. Además de interesantes artículos, una entrevista a Sou Fujimoto, y una conversación con el fotógrafo Iwan Baan.

Los dejamos con la Editorial, escrita por Florencia Rodríguez, Directora Editorial de la Revista PLOT.

En esta edición de PLOT dedicamos toda la sección de práctica a arquitecturas latinoamericanas. La particularidad reside en que, salvo la oficina argentina de Mariano Clusellas y Cristian O’Connor, el resto están lideradas por mujeres.

Frida Escobedo de México, Carla Juaçaba de Brasil y las colombianas Viviana Peña y Catalina Patiño de CtrlG son ejemplos de profesionales de resaltadas aptitudes, calidad y compromiso con el hacer. Cada una de ellas en su entorno específico.

Decidimos no poner un título general que las unificara reductivamente por la cuestión del género o de su localización geográfica, aunque estos son los factores comunes más evidentes.

Entendemos que desde hace unos años -y viéndose esto reforzado a nivel publicitario desde la petición masiva a la Fundación Pritzker de sumar al premio ya dado en 1991 a Robert Venturi a su mujer y socia Denise Scott Brown- hay agrupaciones de mujeres arquitectas, distribuidas en todo el mundo, trabajando perseverantemente para ser incorporadas en las conversaciones disciplinares. El esfuerzo extra que esto necesita tiene que ver con la herencia de generaciones pasadas en las que nuestro género parecía estar limitado al fuero doméstico en su mayoría, sin acceso a la esfera pública, y con esto las evidentes limitaciones para un desarrollo profesional dedicado.

PLOT se ocupa desde su primera edición de intentar sostener la presentación de un abanico de producciones y productores lo más diverso posible en relación al género y la localización. En cada caso hay valores específicos a destacar.

Por eso este bloque no se describe desde las palabras “mujeres arquitectas” ni “latinoamericanas” como criterio obvio sintetizador (aunque no deja de llevarse también con orgullo), sino que presenta tres prácticas comprometidas con sus contextos, posibilidades tecnológicas, la estética, la historia y en algunos casos panoramas sociales complejos que necesitan de la reformulación institucional de la arquitectura.

El caso de Clusellas – O’Connor que mencionábamos al principio es un acercamiento a un trabajo con espesor que sintetiza genealogías evolutivas del modernismo rioplatense, con una sensibilidad por la materia, abrazando tecnologías locales posibles que se ven enriquecidas por la naturaleza de la forma y lo que Silvio Plotquin define tan bellamente en su texto como “climas privados”. No es casual que todos los ejemplos sean viviendas y estén ensayando y proponiendo formas de vivir que nos representan.

Por otro lado, el inicio y el final de PLOT 18 dan ejemplos, de diferentes formas, de nuestra preocupación sobre la comunicación y el pensamiento crítico y sus posibilidades de manifestarse gráfica y visualmente.

Entrevistamos por ejemplo a Iwan Baan, fotógrafo con quien trabajamos desde nuestra primera edición y que transformó el paradigma de la imagen contemporánea de la arquitectura. Aunque es discutido por muchos, ha logrado que las fotos de las publicaciones de arquitectura se llenen de gente, se incluya más ampliamente su emplazamiento, no se borren los cables de electricidad y otros datos de lo urbano y se encuentre igualmente el valor de lo magnífico en una mirada espontánea y ordinaria. Sus imágenes no tienen preproducción.

En la sección de teoría, esta temática se ve tratada en un tipo de texto o entrevista que a partir de ahora agruparemos bajo el título de “The Illustrated Guerrilla” (La guerrilla ilustrada) y que compendia artículos, entrevistas y ejercicios académicos en curso. Invitamos a los interesados a enviarnos abstracts para incorporar otras voces a esta investigación. Esto se explica con más claridad en la página 208.

Así que la edición que acompaña el inicio de clases en las universidades del hemisferio sur viene con tintas cargadas y la presentación de nuevas secciones. Como siempre: seguimos en movimiento.

Índice

EDITORIAL

REVISTA

• Medellín experimental social housing.
• Materia en movimiento.
• Temporalidad, permeabilidad, sistematicidad. La lógica del andamiaje.
• Futuros primitivos. Breve entrevista Sou Fujimoto.
• Iwan Baan. El ojo de la cámara y tantos mundos posibles.

PRÁCTICA

• Clusellas O’Connor.
• Frida Escobedo.
• Carla Juaçaba.
• CtrlG. 

TEORÍA

• OOT 020/ Alisa Andrasek.
• The Illustrated Guerrilla.
• Arte, activismo y micropolítica de la imagen. The Canary Project.

Cortesía de f m b architekten

Arquitectos: f m b architekten
Ubicación: Merklingen, Alemania
Fotografías: Cortesía de f m b architekten

Descripción de los arquitectos. Situado al borde de la pequeña ciudad Merklingen (Weil der Stadt), la pequeña casa unifamiliar, impresiona por su forma pura, tipología inteligente y volumen compacto.

Cortesía de f m b architekten

La construcción de yeso monocromática y gris crea una transición suave hacia el paisaje. La delgada, apertura exterior y las ventanas y puertas empotradas amplían el espacio en el interior e intensifican la forma del edificio. La reducción en detalle sirve de manera consciente en la estetización del edificio y el enfoque a lo esencial.

Corte

Sobre el sitio sólo había un piso principal de construcción permitido por la ley aleman, entonces tuvimos que cortar el volumen en la planta superior en una cuarta parte para conseguir un piso más alto permisible. La emergente terraza de la azotea ofrece una vista panormámica fabulosa del paisaje protegido inobstruible.

Cortesía de f m b architekten

El edificio funciona como “un teatro de caja negra” orientado a la naturaleza y que muestra el paisaje puesto en relieve.

Cortesía de f m b architekten

También tratamos de diseñar un edificio que – además de la entrada del sitio y de los deseos del cliente – fue pensado como el arquetipo de una familia joven con dos niños y un cámara universal (para el trabajo, hobby, invitados, sirvientes, un tercer hijo, miembros “más viejos” de la familia o dependientes de cuidado o simplemente para un lugar de almacenaje).

Cortesía de f m b architekten

Una excelente Sustentabilidad se alcanzó principalmente socavando las leyes alemanas de energía cerca del 15%, utilizando agua termal para airear la bomba de calor y el diseño de una reducida superficie envolvente del edificio hecha de ladrillos extraídos de muestras vertical.

Cortesía de f m b architekten

El presupuesto para la construcción estaba en 300.000, – el € que incluye 19% de impuestos y aproximadamente el 19% de costos de planificación.

© André Chiote

En la celebración de la Copa Mundial de Brasil 2014, el arquitecto e ilustrador André Chiote ha creado una serie de ilustraciones de los estadios más emblemáticos del torneo. Comparando la importancia social de estos estadios a catedrales, Chiote cree que “los nuevos objetos arquitectónicos son hitos en las ciudades que se perpetúan en el futuro como un legado cultural y social”, por lo que una forma de visualizar este legado es tratar las estructuras con una abstracto y colorido lenguaje, -verde y amarillo, por supuesto.

Echa un vistazo a estas geniales ilustraciones, después del salto.

© André Chiote

© André Chiote

© André Chiote

© André Chiote

Cortesía de Martin Lejarraga

Arquitectos: Martín Lejarraga
Ubicación: 30700 Torre-Pacheco, Murcia, España
Área: 1309.0 m2
Año: 2014
Fotografías: Cortesía de Martin Lejarraga

Cortesía de Martin Lejarraga

Descripción de los arquitectos. La transformación de las antiguas instalaciones del colegio en el nuevo CECOCRE ha sido realizada con una herramienta muy especial, una Escuela Taller integrada por 37 jóvenes, que ponía a disposición del proyecto los objetivos prácticos de su programa.

Planta Piso

La estructura docente de la escuela, con capacidad formativa exclusiva para las especialidades de albañilería, pintura de edificios, electricidad y jardinería, fue el condicionante fundamental para plantear un proyecto que debía ser compatible con ese particular abanico de recursos.

Cortesía de Martin Lejarraga

Durante la obra, las antiguas instalaciones albergarían las actividades teóricas y prácticas de la escuela y el propio discurso del programa de estudios dejaría a su paso las adaptaciones necesarias para convertir el lugar en el nuevo Centro del Conocimiento y la Creación (CECOCRE) de Torre Pacheco. Una lectura apropiada tenía que identificar el programa de destino con las construcciones existentes y los oficios disponibles.

Cortesía de Martin Lejarraga

De esta manera se buscó la reestructuración de los espacios exteriores mediante el replanteamiento de la vegetación en torno a las pistas deportivas, para retomar así las conexiones con el resto del complejo EDUDIS, y se restableció la instalación de los servicios en las antiguas aulas.

Cortesía de Martin Lejarraga

La construcción del mobiliario de obra para exteriores insistió en el aprovechamiento del patio original del colegio como lugar natural de encuentro de las diversas actividades culturales que el edificio contiene, y los acabados pintados utilizaron patrones de camuflaje para llevar las zonas blandas a las duras y tapizar de carácter doméstico con matices de color, el potencial salón urbano.

Cortesía de Martin Lejarraga

El centro tiene la suerte de haber nacido de una colaboración entre recursos que permanecían latentes por estar desaparejados. La configuración actual es fruto directo del trabajo de unos jóvenes agentes que ante la oportunidad de acceder a una formación especializada y un empleo, se involucraron íntimamente en el proceso. La arquitectura se hizo eco literalmente de la transformación que ellos vivieron, y transmite en su forma una vocación social de la que el nuevo programa también es heredero.

Cortesía de Martin Lejarraga

El arte y los artífices lucen ahora esa pinta satisfecha de lo que es al mismo tiempo causa y consecuencia.

Cortesía de FGM Arquitectos

Auspiciado por el Gobierno Departamental de Río Negro, la Universidad Tecnológica del Uruguay (UTEC) convocó el concurso público de anteproyectos para la construcción del primer Instituto Tecnológico Regional (ITR) en la ciudad uruguaya de Fray Bentos.

Con el objetivo de propiciar el Sistema Nacional Público de Educación Terciaria en el interior del país sudamericano, la competición exigía el diseño de un edificio situado en un predio que contiene a la planta fabril del ex Frigorífico Anglo del Uruguay -Patrimonio Nacional- que actualmente se encuentra en proceso de solicitud a la UNESCO para su declaración de “Patrimonio de la Humanidad”.

A continuación, revisa la propuesta de FGM Arquitectos, ganadores del segundo lugar en la competición uruguaya.

Cortesía de FGM Arquitectos

Descripción de los arquitectos: 

Estrategia: el espacio destinado para la intervención disponía de tres sectores: la preexistencia del ex edificio de personal, un edificio adyacente -cuya envolvente se conservada integralmente- y un galpón enfrentado a los dos primeros. En la búsqueda de la economía y la eficiencia, se plantea utilizar el mínimo de los recursos disponibles, por lo cual se opta por no intervenir en el galpón, realizando un planteo denso y compacto. La propuesta apuesta a la integración del nuevo edificio al sistema patrimonial industrial Liebig’s Anglo, conservando el patrón funcional del conjunto y planteando el acceso desde la calle principal a través de la sala de bombas existente del ex edificio de personal poniéndolo en valor.

Volumetría: se retoma la escala de las preexistencias sobre la calle principal, adhiriendo a la mayor escala del conjunto para encontrar la relación visual con la ciudad. El complejo volumétrico de formas claras y reconocibles se incorpora a la robustez de las construcciones del entorno sin renunciar a su carácter representativo. Se plantean dos edificaciones comunicadas entre sí por un conector: un nuevo edificio ubicado en el sector del ex edificio de personal y otro en el edificio existente, incorporando un área verde entorno a los ombúes preexistentes. El conector materializa el eje circulatorio de la propuesta, evocando la vinculación entre edificios propio del sistema Anglo, a modo de pasaje cubierto.

Cortesía de FGM Arquitectos

La envolvente como elemento relacional entre las preexistencias y la intervención: como un gesto único posibilita el abordaje de un escenario complejo se diseña una envolvente con espesor constante, cargada de atributos variables que atiende los diversos requerimientos planteados. La envolvente expresa una clara relación entre lo proyectado y lo preexistente, dejando intactos los muros existentes del ex edificio de personal, emergiendo detrás de los mismos y desdoblando la estrategia para atender a situaciones y exigencias programáticas y funcionales diversas (imagen, representatividad, acondicionamiento natural térmico y lumínico) a modo de una membrana oxigenada que nutre el edificio.

Materialidad: ésta se conforma por placas de policarbonato de diversos gradientes de translucidez y transparencia, permitiendo el relacionamiento fluido entre el interior y el exterior. De esta manera se intensifica su cualidad de paisaje en transformación evidenciando el potencial expresivo del edificio.

Cortesía de FGM Arquitectos

Organización espacial y flexibilidad: responde a criterios funcionales de un edificio educativo, contemplando la flexibilidad mediante un sistema modulado admitiendo diversas configuraciones. Se plantean dos ejes estructuradores, el transversal y el longitudinal, posibilitando tanto la relación integral del edificio como el máximo aprovechamiento de las superficies disponibles.

Detalle constructivo

Sistema constructivo: se adhiere al concepto de maximizar la viabilidad económica minimizando el impacto ambiental de la obra. Se propone un sistema modular -en seco- conformado por losetas prefabricadas de hormigón armado y vigas y pilares metálicos que facilitan la puesta en obra y el montaje.

Los materiales tienen la posibilidad de ser reutilizados, en un posible desarme, ya sea por futuras modificaciones o una vez cumplido el ciclo de vida del edificio. La fundación es puntual con dados de hormigón hecho en sitio de modo de afectar mínimamente la superficie involucrada. Los cerramientos verticales interiores serán livianos asegurando la máxima flexibilidad. Las instalaciones son vistas, conducidas en bandejas metálicas debajo de cielorraso para un fácil mantenimiento y adaptación a los cambios. La elección de los materiales responde al criterio de austeridad en el uso de recursos, proponiendo el uso de pocos materiales y potenciando la cualidad expresiva de cada uno de ellos: losetas vistas sin revocar, bloque vibrado visto y madera para las superficies opacas, vidrio y policarbonato para las superficies transparentes y translucidas.

Cortesía de FGM Arquitectos

Concurso: Concurso público de anteproyectos arquitectónicos Universidad Tecnológica del Uruguay
Premio: Segundo Lugar
Arquitectos: FGM Arquitectos
Ubicación: Rio Negro, Uruguay
Arquitectos A Cargo: Diego Ferrando, Fernanda Goyos y Daniel Martirena
Colaboradores: Arquitectos Jerónimo Ballesteros y Malena Ballesteros, Ingeniero Agrónomo Rafael Dodera, Bachiller Juan Delgado, Bachiller Verónica Espinosa, Bachiller Lucía Gutiérrez.
Asesoramiento Sostenibilidad Y Eficiencia Energética: Alicia Mimbacas y Sonja Proksch
Asesoramiento En Patrimonio: Cecilia Hernández
Visualización 3 D: Juan Delgado [bachiller], A43D – Matías de los Campos [bachiller] y Andrés Vidal [bachiller]
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Cortesia de FGM Arquitectos

© Taisuke Ogawa

Arquitectos: Chiaki Arai Urban and Architecture Design
Ubicación: 4 Shineicho, Akiha Ward, Niigata, Japón
Área Proyecto: 2997.0 m2
Año Proyecto: 2013
Fotografías: Taisuke Ogawa

Equipo: Chiaki Arai ,Ryoichi Yoshizaki, Tomonori Niimi, Akira Sogo
Ingeniero Estructural: TIS&PARTNERS Co., Ltd.
Ingeniería Y Aire Acondicionado: Sogo Consultans
Consultor Acústico: Nagata Acoustics
Consultor Teatral: Theatre Workshop
Interior: Chiaki Arai Urban and Architecture Design
Paisaje: Chiaki Arai Urban and Architecture Design
Contratista: Taisei and Shinko and Tanaka joint venture
Servicios Eléctricos: Sakaden and Yae and Saito joint venture
Aire Acondicionado: Niigata Kogyo Co.,Ltd.
Servicios Sanitarios: Nisshin Kogyo Co.,Ltd.
Servicios De Gas: Echigotennen Gas Co.,Ltd. Niigata branch

© Taisuke Ogawa

Descripción de los arquitectos. Situado en un barrio famoso por la industria ferroviaria en la ciudad de Niigata, el Centro Cultural Akiha Distrito es un teatro público de 3000m2 con 496 asientos. Este edificio está diseñado para ser la incubadora cultural para los lugareños que han esperado mucho tiempo para ello.

Sección

Situado sobre un campo de béisbol antiguo de 17000m2, la estructura, el paisajismo y el estacionamiento se organizan a lo largo del arco de campo de béisbol para evocar la memoria del sitio.

© Taisuke Ogawa

La zona es un barrio residencial, en un vasto terreno plano con algunas colinas pequeñas. Por algunas características de algunos cerros, la formación global del edificio es la generación de terrazas, donde la gente puede instalarse y disfrutar de la vista panorámica.

© Taisuke Ogawa

La planificación se ha desarrollado a través de talleres con los lugareños. Algunas de las habitaciones y las funciones se han añadido en respuesta a sus peticiones. Desde la fase de concurso, un sinnúmero de transformaciones cambiaron el esquema de construcción de un círculo exacto a una forma circular deformada compuesta por 46 arcos diferentes.

© Taisuke Ogawa

El esquema de planificación se estratificó según el orden del pasillo exterior, el vestíbulo de entrada, las salas funcionales, el pasillo detrás del escenario y la sala principal. Debido al simple diagrama, varias salas funcionales, tales como salas de ensayo y vestuarios se pueden utilizar tanto de vestíbulo de entrada como de pasillo detrás del escenario. Esto mejora la disponibilidad operativa. Para dar cabida a la brecha entre la formación global y la planificación basada en el taller, los muros estructurales de hormigón están doblados y retorcidos para llegar a los puntos de apoyo equilibrados de las losas de techo.

© Taisuke Ogawa

La sala principal es como una cueva de hormigón bajo una colina. El elemento estructural en sí funciona como reflectores acústicos que dan acústica extraordinarias por la fuerza de su gravedad específicamente alta. La pared sólida pesada y el techo pueden reflejar los rangos de sonido más bajos que absorben los materiales de pared convencionales. Esto nos proporciona experiencias especiales que te hacen sentir como si estuvieras en el concierto dentro de una cueva natural, y no en un edificio.

Diagrama

Para optimizar el efecto acústico, la estructura de hormigón está perforada como una red, y las láminas de aluminio poroso se instalan en los orificios como un absorbente acústico. El acabado interior de la estructura de hormigón de la sala es apodado completamente para la difusión del sonido. Con los efectos de iluminación, el hormigón sólido se ve a veces masivo, a veces sin peso, e implica el calor de las manos humanas.